俞致贞 双鸭 53.5×93.5cm 设色纸本 镜心
中国的工笔花鸟画艺术源远流长。远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上就可以追溯到它的来龙去脉。它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出，在中国美术史上留下了许多经典的作品。明、清以来，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。但近年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，近现代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非?、田世光、俞志贞等等，都取得了骄人的成就。
俞致贞的工笔艺术很适合大众文化的消费需要，符合那个年代的气氛。那时大家对新生活信心无限，热情满怀，她用于非?式的富丽精工去表现日常生活中的一些喜闻乐见的花鸟景物，从不同的角度发现生活中的美，并非生搬硬套照相机式的描绘，融入了他对生活独特的审美与感悟，留下了多样别致的艺术作品。
《双鸭》是不多见的俞氏工笔题材作品，画面绘有两只鸭子，一只垂头梳理毛发，一只静静凝望着前方，画面安详静谧。身后是零散的草，岸边盛开着蒲公英。细看双鸭，俞老用细而硬挺的线条和饱满的弧线勾画了鸭嘴，嘴峰有厚度。翎毛虚入虚出，长短粗细都保持着一定规律， 井井有条。足部以双勾法描绘，并用笔的顿挫一笔点出骨节形象，准确传神。青草以墨笔勾勒填色，蒲公英也刻画得淋漓尽致。整幅画面动静交相辉映，设色雅逸超脱，线条稳重。俞老从勾线到分染，层层展开，一笔不苟。用线随物体的阴阳变化而变化，线条显示了充分的光感和立体感，体现了“阴粗阳细、阴浓阳淡”的基本法则，可谓是巧夺天工。画家在对麻鸭形象的描绘上达到了生动传神，尤其是在色彩的使用上更是让人印象深刻。此外，画家在对背景的描绘上也十分细腻，将池塘宁静优美的自然景观描绘出来，视觉效果极佳。
纵观此作，俞致贞先生以严谨的线描勾勒物象形体，辅之反复多次分染的丰富的肌理底色，这是其对中国工笔花鸟画线形与色韵情致变化时所持的写实态度，更是对传统中国画工笔花鸟画创作表现的一种理想情境式的丰富，整个画面工整有致，色调和谐，意境深远。她的工笔画细腻之余，不失一种大方而开放的气度，更多了份女性的细腻与隽永，在视觉上带有强烈的视觉冲击力，带有一股平民化的单纯气息。俞氏花鸟在豪迈中可见婉约，直抵物象最简单的真实。她的创作面对生活的淡然与从容，不追逐浓脂艳翠，只寄情于闲花山禽，俞致贞的工笔花鸟画艺术，在一种单纯的创作行进式中，愈加接近了久违的文人意趣。
