《成都市民欢迎解放军入城图》（局部）。
国画家、连环画高手刘学伦。
??记国画家、连环画高手刘学伦
A 战士
曾亲临战场火线坚持军旅题材创作
“一个人的上甘岭”
向英雄致敬
近日，刘学伦创作推出一幅国画作品《一个人的上甘岭》，取材于上甘岭战役中一名真实英雄的战斗往事。英勇顽强的志愿军，炮火连天的激烈场面，具有十足的艺术感染力。刘学伦说，为创作这幅画，他调动了自己当年亲历战争火线的经历和感受，以此向上甘岭战役中的英勇志愿军、以及自己参加对越自卫反击战的战友们，表达深深的缅怀和致敬。昨日，华西都市报记者也面对面采访到这位曾亲临战场的战士、如今不断探索追求艺术境界的实力画家。
刘学伦1973年参军入伍，1979年2月参加对越自卫反击战，亲临战场一线，对军旅题材有特殊情感，《一个人的上甘岭》是一幅长1.94米、宽1.45米的国画作品。与一般的国画作品表现山川花鸟不同，刘学伦用他的笔墨，描绘了一场异常惨烈的战斗中，一个英雄的故事。整体画面宏大激烈，水墨写意的效果，让画面有一种大开大合的传统国画之壮美。同时，画面中的手榴弹及其烟雾，又都清晰可见，让观众仿佛能听到画面中的爆炸声、轰鸣声，具有很强的艺术感染力和思想性。
提到画这幅作品的契机，刘学伦说，“前不久，我在一个电视节目的影像资料中重温了上甘岭战役的场景片段。让我突然想要用画笔表现一位曾经参加上甘岭战役的英雄??四川成都金堂人胡修道。他被评为‘中国人民志愿军一级战斗英雄’，是我从小崇拜的偶像：他一个人坚守阵地，打退敌人40余次冲锋，创造战争史上的奇迹。英雄晚年客居徐州，现在已经去世。想及此，我的心顿时滚烫起来。一气呵成画出这幅作品。以此向这位英雄致敬，也在今年的八一建军节来临之际，献给和我一起战斗过的战友们。”
国画家
儿时受徐悲鸿影响惊诧水墨魅力
“要让笔下流出的墨和自己的心一起涌动”
从艺术角度看，在《一个人的上甘岭》中，刘学伦用毛笔去表现炮火连天的战场，具有现场实感和气魄灵动双赢的效果，独有一番艺术风味。事实上，将中国传统绘画的空灵意境与西画的造型精准融为一体，在结合西画严谨造型的同时表现中国画的笔墨精神，已成为刘学伦近年来艺术作品的一大特色。刘学伦说，“用毛笔画出具有一定写实效果的作品，是比较难的。因为毛笔的水墨表现到纸张上，需要比较高的把控力，才能达到一定的造型准确度。与此同时，还不能偏离笔墨写意的感觉，否则就失去了毛
笔本身的韵味之美。总之，既要有形，又要有味，两者缺一不可。”
作为一个学习过油画的人，刘学伦喜欢并善于用毛笔画现代“写实”画。这点让不少人费解：为何不直接画油画呢？对此，刘学伦说，“我还是最喜欢并推崇毛笔的艺术表现力。我小时侯，父亲曾带我去春熙路头上的老胡开文店，买了一幅一尺大小的丝织的徐悲鸿的奔马，头一次惊诧水墨的魅力。长大点又看到顾恺之和吴道子的人物，颇能感觉到有一股仙气。1988年我到日本学习艺术，客居异国，对中国画的魅力反而感觉更加清晰强烈：对毛笔的表现魔力和创作的自由感，更有体会。在我看来，让自己笔下流出的墨，能和自己的心一起涌动，是非常享受的艺术创作状态。”
对自己的艺术之道，刘学伦还深有心得，“在我看来，毛笔一笔挥过去，可以出现五颜六色，而且充满神奇的偶然性，这点是油画所难及的地方，也正是艺术的一大魅力。将这种偶然性巧妙运用到写实中，会别有一番独特的艺术
效果。”刘学伦还表示，“在电脑时代的今天，我们应该更加珍惜笔墨这份艺术传统，继续用它去探索在艺术表现能力上的更多可能性。”
漫画家
画面有故事编排有细节
国画家原来还曾是连环画高手
熟悉刘学伦人物画的观众大体都会发现，刘学伦善于捕捉流动的、稍纵即逝的人物表情，并特别注意画面的戏剧性、情节性，从而具有很强的故事感。这尤为体现在他驾驭有众多人出场的大场景画面表现上，比如表现四川成都金沙遗址的巨幅中国水墨人物画《金沙祭》、《成都市民欢迎解放军入城图》。以《成都市民欢迎解放军入城图》为例，刘学伦不只对画面中每一个人的表情进行个性刻画，还会放一些具有戏剧张力的对比元素上去，“你看，这个是富家千金，这个是贫苦女生，我刻意安排这两人站在一起，让她们的衣着、站姿、微妙神情形成鲜明的反差，解读命运的差别从而形成戏剧张力。”刘学伦说，“在我看来，一幅大画，除给观众一
种大的视觉冲击力外，还要有细节的安排，足以耐人细细品位。”
国画作品具有故事感、戏剧性，刘学伦认为，这跟他曾经画过多年连环画插图有很大关系。1979年，刘学伦以高分考进四川美术学院国画系，但他最终选择放弃读书，转而到四川少儿出版社做美术编辑。在担任美编期间，刘学伦开始创作大量的卡通插图、连环画作品：1975年《红尾巴鲤鱼的秘密》；1976年，《捉熊》(发行50万册)；1984年，《白雪公主》；1986年，《这里的黎明静悄悄》等。1994年，编创儿童卡通图书《大迷宫系列》，获奖无数，截至2003年，销量已达到400万册。其原画还受邀参加第八届、第九届全国美展，获优秀奖。
作家
国画中融漫画画家也写作
“艺术没有固定界限”
由于在连环画及漫画方面的成就，以及曾到日本留学几年对日本漫画的观察积累，刘学伦如今被调往西南民族大学艺术学院任教，主要讲授动画方面的知识，比如动画剧本创作、人物造型。对当下国内漫画的创作现状，他也深有思考，发表多篇论文，他说，“我们国内的年轻漫画家，画功技术非常强，但是缺乏思想灵感，创作力薄弱、想象力匮乏。所以很多画漫画的年轻人，对日本或欧美的漫画会进行过度模仿，多数只能画一些僵尸、大眼少女之类的程式化的人物造型。所以，在经历连环画创作衰落后，我们的漫画创作人才，也需要多从传统文化中汲取营养，才能创作出具有自己内在精髓的漫画作品来。”
刘学伦表示，自己虽然已经很少画连环画或漫画，但是“连环画或漫画的精髓，完全可以渗透进我的国画创作中去，反而还能出现不一样的艺术效果。”值得一提的是，刘学伦不光是一个实力画家，他还热爱文学，写得一手好文章。从1974年开始至今，他已经在《星星》诗刊、《中国作家》等报刊杂志上，发表文字超过40万字，包括诗歌、童话、小说、随笔、美术评论等。2011年，刘学伦出版了自己首部文集《吾墨随心》，备受美术界瞩目。刘学伦说，“艺术门类之间，本来就没有固定的界限。”
艺术家简介
刘学伦，1954年12月生于四川成都，祖籍合肥。中国美术家协会会员、四川省美协理事、西南民族大学艺术学院教授、巴蜀画派专修学院客座教授。1988年，留学于日本大阪艺术大学美术系，并分别在大阪和悉尼举办个人画展。2005年，他指导学生创作的动画短片《鬼子进庄》，获北京电影学院动画学院“优秀指导教师奖”。2008年，创作巨幅中国人物画《金沙祭》，备受行内赞誉。2011年3月，被授予“第一批巴蜀画派影响力代表人物。”
