齐白石 《花鸟草虫四屏》
潘天寿 《寒秋时节见精神》
黄宾虹 《华滋山川》
北京都市联盟国际拍卖有限公司2012年春季拍卖会于5月8-10日在北京亚洲大酒店举行预展，5月11日开槌，纵观2012年春季拍卖会所遴选出来的300余件中国书画作品，可以感受到北京都市联盟所奉行的“文、雅、少、精”的宗旨仍然在不懈地坚持。从专场的安排来看，北京都市联盟仍然保持着传统的设置。暨：“中国近现代书画专场一”、“中国近现代书画专场二”、“中国当代书画专场”，以及已形成为北京都市联盟品牌专场的“中国四大家书画专场??吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿”。以下将从各专场的代表性作品中选取数件加以简要评述，以供藏家参考。
齐白石《花鸟草虫四屏》
齐白石《花鸟草虫四屏》中所绘四种小动物活泼有趣，纯真自然。尤其柠黄小鸡和天青游虾两屏，该种设色在齐白石的动物画中非常少见，尤为珍贵。另外两屏的构思奇巧别致，一只蟋蟀躲在绿叶之下休憩，悠然自得；另有一只松鼠趴于枝干之上，口中叼有三个刚刚收获的葡萄，一副天然宁和之态。此四屏为原配四屏，尺寸相同、题材相应，从落款字体看，为白石老人八十四岁前后所作，为其艺术创作的巅峰期作品。
潘天寿 《寒秋时节见精神》
《寒秋时节见精神》是潘天寿大师在1964年的作品，是年潘天寿画展在香港展出。在这幅作品中，大师将菊花做了特写处理。画面中大片的面积被几株绚烂的菊花所占据。劲挺的线条勾勒出花瓣，再以鲜艳的柠黄赋色，使其傲然夺目。浓淡相间的墨块写出叶片，更衬出菊花的纯美无暇，画面构图独特，采用“一角式”构图，菊花占据右下方一角，扎实稳健，而题款则占据左上方一角。题跋中提到此作是赠送与“之初先生”，即陈之初，是新加坡著名的“胡椒大王”，曾与于右任、徐悲鸿、张大千、赵少昂诸人往来，颇富收藏。
黄宾虹 《华滋山川》
如果小品画指的是题材轻松、幅面不大的创作，那么构筑黄宾虹宏伟艺术殿堂主结构的正是一幅幅法备气至的小品画。此幅《华滋山川》作于1946年，仅2平尺，画幅虽小，却笔精、墨妙、色美，万物处于一种混沌美中，真可谓“丹青隐墨墨隐水，草木华滋一片春”，而“浑厚华滋”也正是宾虹先生一生所孜孜追求的艺术境界。此类水墨丹青合体山水也正是黄宾虹四十年代在北平时期的典型风格，具有极高艺术成就。观此作，我们发现宾虹先生的设色山水和其他画家的设色山水是不一样的，这种设色吸取北宋墨法，将色溶于笔墨之中，把色当墨来使用，从而实现“丹青隐墨墨隐水”的独创的艺术境界。
黄胄 《牧驴图》
黄胄先生说：“我开始学画时没有临摹，这也有它的好处，我一开始就在生活里‘闹’，主要是画速写，边观察边画，边学边画，以后再学传统的东西。由于没有什么束缚，所以敢于放开手来画。”速写，对于黄胄既是认识生活、记录生活、积累素材的手段，更是黄胄构筑艺术生命的桥梁。也许没有速写，就没有黄胄独特个人风格的形成。正如此幅《牧驴图》中的场景，仿佛就是瑞雪过后的一个喜悦瞬间。画中的毛驴、少女、雪地、苍枝成为了构成此幅作品的主要艺术元素。这些极富田园生活和乡野气息的形象使整幅作品焕发着自然的活力，一片春意。
张大千 《荷花、行书七言联一堂》
张大千擅画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、梅花、兰花、水仙、牡丹、海棠等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”
张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年。颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。
启功 《竹石图》
启功《竹石图》读来只觉满纸鲜活，一片神韵而又充盈着文人画温润的“士气”。画中所绘竹石，尽得闲适高逸之境，望之一种和谐的宁逸之气扑面而来，丛竹以层层深入铺排而成，构成清丽明快，松秀润泽的笔墨基调。竹枝顾盼生态，俯仰朝揖，枝柯浓淡叠交而层层相映，意境悠远而充满内涵。题句先生借郑板桥句，辞章简练而妙趣横生。
冯大中 《远瞩》
冯大中《远瞩》作品中安详静卧的成年虎并不像有的画家笔下的虎那样威猛生风，咆哮山林。这只老虎而是多了几分静穆之气。从老虎的眼神我们仿佛能够感受到这位“百兽之王”叱咤风云之外的那份深沉和威严。画家在画面上方的长跋中引用了多篇名诗中的词句，以表述自己虽近天命之年，但仍壮怀。正如冯远对冯大中的评论所说：“(冯大中)注重整体意境的构建，并且在这些走兽狸猫为对象的描绘中间，似乎寄托着冯大中先生人生奋斗理想中的即为强者亦为善者的这种精神追求。虽然这些作品体现的是动物与自然的相为依存的关系，但是实质上是表现了一种人的精神与天地自然的一种契合相融的关系。”诚然，画中的虎正是画家本人的精神再现，而画家也通过笔下的虎将自己的内心世界展现给观者，从而激起强烈的共鸣。
范曾 《钟馗搜山图》
钟馗，自古就是中国人心中正义的化身。他斩妖除魔，驱邪避凶，是中国传统文化中的“赐福镇宅圣君”。红色是中国传统文化中吉庆、祥瑞的主色调，也是趋吉避凶的颜色，中国自古有端午节于居室中张贴大红钟馗画像的习俗。范曾笔下的钟馗，一反传说中丑陋的描述，而以古代美男子的标准来刻画其相貌，《钟馗搜山图》中的钟馗身着朱砂红袍，立于山岩之巅，目光渺远，像要搜尽世间妖孽，其一手挽袖，一手伸出，一幅蠢蠢欲动之态，就像随时要将妖魔斩于宝剑之下，显示出了其伟岸的气度和宏大的胸怀。
范曾 《石魂》
范曾先生另一件作品《石魂》，整体以山石造型为主，以丰笔大墨勾勒造型，以淡墨浸染，间之青绿。此作最为令人称奇之处在于，范曾先生将山石赋予了人格灵魂。其以山石为体，因山石之形作人之相貌，人物形象与山石造型巧妙地结合到一起，借人物之形象将山石刚毅坚卓之品格表现得淋漓尽致。全画给观者以大气磅礴之感，切身领略到山石所具有的人格魅力。
史国良 《月影》
史国良的这幅《月影》，无论是从绘画技法，还是从表现形式上看，都是比较独特的一件作品，这幅作品不同于他西藏题材的浓墨重彩和大刀阔斧的线条，而是以一种淡雅的色调和细腻的笔触表现出了江南小景的婉约气质。画面整个以浅靛蓝铺染了一层，而在上方偏右以留白的形式刻画了银盘般的月亮，使整个画面有一种朦胧的美感。月下一丛新竹，而这竹也是以双钩的手法绘出，这种类似宋花鸟画的双钩技法在史国良的作品中极少出现，这也展现出了他深厚的传统功力。这丛新竹后面是画面的主角，一个扎着小辫，穿着花衫的农家小姑娘，女孩正赶着一群肥硕的大白鹅回家，女孩含羞的笑容很容易让人想起一些面对相机镜头的农家女孩的笑容，天真而略带羞涩。这种神态被画家传神地表现了出来，整幅作品透露着一股恬淡自然的乡村情趣，即俗且雅，可能这就是长久置身喧闹都市之人内心所追求的那片心灵家园的景象吧。
