李华?《雪霁图》
谷文达《山水》
嘉德春拍试水“新水墨专场”
日前，中国嘉德(微博)国际拍卖有限公司对外宣布，在即将举行的2012春拍中，将推出新水墨作品专场“水墨新世界”。涵盖了谷文达、仇德树、杜大恺、徐累、朱伟、李华?、刘庆和、李津等具有国际影响力的当代水墨中坚艺术家的重要作品，同时包括中国现代艺术大师赵无极和当代艺术家方力钧(微博)、岳敏君、毛焰、王音等水墨作品50余件。
虽然最近一两年，拍卖公司陆续开始关注当代水墨，也在一定程度上推出当代水墨作品的拍卖，然而中国嘉德在市场调整期推出“新水墨专场”拍卖，无疑承担了一级市场的推广功能，同时也承担了一定的风险。中国嘉德近现代及当代书画部总经理郭彤在谈及开设这个专场的初衷时表示：“之所以做这个专场，一是处在市场调整期，市场和藏家都期待新的内容和面孔；第二，最近几年，嘉德一直关注中国当代水墨，好像是水到渠成的一件事。从去年开始，水墨艺术家的展览和活动开始多起来，切入这个领域，还是希望每个部分都有相对成熟的艺术家和新人。60-80年代的水墨画家，似乎错失了当代艺术热潮的机会，处于比较安静、自我的创作状态，同时受市场关注度小，反而成就了他们的创作，在这个时候推出水墨新世界的专场实际上是顺理成章的事。”
据了解，“水墨新世界”专场分为水墨格调、技艺造境、观念主义、向古美术致敬、图像的释义、移花接木、时代的邀约七个板块。作品包含不同年龄层的艺术家，嘉德在挑选作品的同时，也试图呈现新水墨的全貌，并且是有艺术传承的面貌，在这个专场中不仅可以看到成熟的艺术家的作品，如谷文达、仇德树等，还包括了武艺、刘庆和、李津等学院派艺术家，更有像徐累等职业艺术家，来自海外的李华?等等，更加可以看到80后艺术家新颖的创作面貌。中国嘉德近现代及当代书画部总经理郭彤表示：这个专场不做太多学术性的评判，完全是从市场的角度出发，在选择作品的时候，一部分是听从市场的声音，选择已经有成熟市场的艺术家，如谷文达等，再有一部分选择了完全没有交易经验的年轻艺术家，在市场方面，他们完全是一张白纸，我们也试图通过这个专场的设定，试探市场的反应，因而整个专场的估价平稳而估价，从几万到几十万不等。
拍卖公司强势推广 利弊交加最近几年，随着中国艺术品市场的迅速发展以及天价的缔造，拍卖公司的竞争也日益激烈，从而促使拍卖公司向专业化、细分化发展，各大拍卖公司发挥自身优势，在拍卖品类和专场上下功夫，不断推陈出新，使专场越来越精细化、专业化。甚至于一些在一级市场还未崭露头角的品类，首先在拍卖市场上亮相，拍卖公司也越来越多地替代了画廊的身份和功能，在传播和推广中国当代艺术，影响收藏家的收藏方向。尤其是在市场调整期，拍卖市场上出现了更多的新面孔。
在中国，处于一级市场的画廊相对弱势，而在艺术品市场中处于强势的拍卖公司，为了吸引买家，不得不对艺术品进行归类划分和新的专场的策划，从而更多地承担了一级市场的功能，但同时也承担了很大的风险，尤其是对于不成熟的艺术作品或者流派。郭彤对雅昌艺术网记者说：“拍卖公司似乎有代替一级市场的功能，是中国的特色。拍卖公司在功能上承担了这个角色，尤其对于当代艺术而言，是利弊相加的。对于当代艺术而言，当一个展览做不到那么大影响力的时候，大部分藏家不能获得足够的艺术信息，因而也不会主动到美术馆或者画廊参观展览，对藏家而言，进入拍卖公司是比较直接的交流平台，因而摆脱传统方式，直接通过拍卖公司推广的方式应运而生，藏家可以通过拍卖发现新的艺术形态，找到喜欢的艺术家，同时艺术家也能通过拍卖的平台找到契合的收藏家；而弊端就是在拍卖的平台上只能呈现一件或者几件作品，藏家不能看到一个艺术家全面的水准或者说是艺术创作全貌，但是通过一两件作品，能够与收藏的人发生情绪的连接，从此使得藏家关注某个艺术家或者说某一个流派，这样就可以接轨，对双方来说都有好处。”
当代水墨谁收藏？
随着中国艺术品市场的发展，传统书画艺术精品越来越少，价格也越来越高，顶级藏家不会轻易放手其收藏，而新进场的买家，由于鉴赏水平和喜好的缘故，更加倾向于关注中国当代艺术或者当代水墨板块；另一方面，老的藏家由于收藏成本的提高，以及作品真伪等问题，兴趣逐渐开始转移，而当代水墨又是最接近传统，真正能表达中国文化传统精神又不失当代感的艺术形式。
嘉德近现代及当代书画部总经理郭彤表示：“以我们的观察，之前关注当代的买家仍然在选择当代，而比较有意思的是，以前不关注当代的买家，也在逐渐将目光转向当代。并不是所有对当代艺术有兴趣的人都有时间参观展览，关心艺术界的动态，走进拍卖会是最直接的行为，通过拍卖的平台，找到自己喜欢的新的艺术形态或者中意的艺术家。”
另一方面，随着国民经济水平以及审美的提高，越来越多的人在满足物质消费的同时，逐渐趋向于艺术消费。艺术消费不能简单地等同于艺术投资，不需要资本的力量或者很大的投入，完全是出于个人兴趣爱好。当代水墨符合年轻人的审美趣味，尤其是受过西方教育的人群，同时价位尚处在低位，作品本身又结合了中西方文化，适合家居悬挂。另一方面，当代水墨不同于古代书画，从事当代水墨的艺术家大多健在，作品比较有序，鉴别真伪相对容易，符合大众艺术消费。
当代水墨的收藏门槛很低，包含的可能性也很多，谈到未来的投资价值，郭彤表示：“每个时代都会有相应成功的艺术家，美术史或者市场都是由艺术家组成的，大家都在努力寻找未来的齐白石、吴冠中，能够代表一个时代的艺术家或者说艺术流派，都具备收藏或者说投资的可能性。”
市场??当代水墨翻身的好机会？
当代水墨在学术上一直存在争议，多数人认为它脱离了传统，不属于水墨的范畴，但是另一方面，他的观念性和实验性较之当代艺术又相对较弱，一直处于登空的状态。而从事当代水墨创作的艺术家，也处于很尴尬的局面，一直在国际化和本土化的两难境地中寻找自己的立足点。
事实上当代水墨虽然有别传统，但又不能完全脱离传统。传统的中国画发展到晚清，已经完成了它的塑造，后人难以再超越，面临的只有革新，生发出新的形式。新中国的成立对于新水墨是一个机会，艺术形态完全变了，时代需要那样的艺术品，画家有的放矢，应运而生的劳动山水、写生人物等表现劳动人民的绘画题材，更加感性；到了二十一世纪，人们的观念又不一样了，离传统更加远了，面临的世界观和哲学观都是全新的，然而水墨又不像架上绘画表现的那么激烈，不像装置艺术那么容易贴近时代，当代水墨是真正能表达中国文化传统精神又不失当代感的艺术形式。我们可以看到：从50、60年代生人的一批最早致力于新水墨变革的艺术家，如谷文达、杨诘苍、朱伟，到新生的80、90后一代，如徐华翎、潘汶讯、徐加存，富有鲜明的个人化风格的艺术家层出不穷，如同架上绘画永远不会死亡一样，同样水墨语言不仅没有被放弃，反而越来越呈现出了蓬勃的生命，不论这种变革的意识是否源于对水墨语言拓展的自觉，事实上的结果是，他们的艺术实践丰富了水墨这一传统艺术语言的表现力，拓展了水墨语言的表现维度，走出了传统水墨形制和范式的框架，使得水墨作品日渐呈现了与过去所有历史阶段存在的中国画截然不同的面貌和气质，在急遽变革的时代，这种维持更近于非同寻常地坚守，也使我们渐渐相信，水墨画在当代仍有新生的迹象。
最近几年，新水墨的展览以及学术研讨活动逐渐频繁。2003年非典时期近现代水墨和当代艺术突飞猛进，一时独霸天下。近几年艺术市场受到金融危机的影响，藏家开始回归理性，古书画和经典油画又慢慢升温，成为保值的硬通货。近现代书画的价格更是以几十倍的速度增长，市场已经很成熟了，很难有新的面貌出现，当代中国画板块更加注重并强调传承，如某某的学生等，更强调站队式，面貌上难以突破。唯有当代水墨板块不温不火，可以说是块未开垦的处女地，价格存在很大的上升空间，亟待市场挖掘。
中国嘉德近现代及当代书画部总经理郭彤表示：接受传统教育的人认为，中国的水墨一定要与传统有关系，其实并没有那么重要，每个时代有代表一个时代的艺术形式。我认为，市场反而会是新水墨翻身的好机会。
