古画修复师崔薇薇。
已经成为文物的中国古代书画，历经岁月洗礼，往往不复当年的神采，甚至裂成碎片，但经过修复师的修补与装帧，古画脱落的色层得到填充，损毁的边角重泛光泽。青岛博物馆内展出的古画中，就有不少这样动过“大手术”的文物级古画，它们如今还能以近乎完美的状态出现在观者面前，全赖博物馆文保中心惟一的古画修复师崔薇薇妙手修补。“我的工作并不只是对书画的修修补补，更重要的是为中国历史添砖加瓦。”崔薇薇这样描述自己的工作。
现场
修复古画让文物“延年”
小长假的一个下午，记者来到青岛博物馆文保中心，见到崔薇薇时，扎着蓝色围裙的她正在修复一幅清朝的画作。
“说到书画修复，博物馆和民间是有些不一样的。”崔薇薇表示，博物馆修复书画的出发点在于保护文物，帮助文物流传下去，给它们“延年”；而民间修复中，不少是为了收藏，甚至是提高书画的价格，在修复时会要求将古画修得更加“漂亮”、“夺目”一些，而这样的修复对文物的保护十分不利。
记者了解到，崔薇薇是从2001年开始接触修复古画，开始从裱画做起，后来在故宫(微博)博物院、中央美院等处学习古画修复，至今已经参与修复各种古字画200多件。
2009年，青岛博物馆刘元鸣馆长成立文物保护中心后，崔薇薇又到上海博物馆继续学习。“以前青岛的古字画，都需要送到北京、上海的博物馆去修复，但全国各地要修复的古字画都在这里"排队"，一年也修不了几件，现在青岛博物馆自己就可以修复相应级别的古字画了。”崔薇薇说。
百余岁古画已成碎片
在修复室内，记者见到崔薇薇正在修复的一组清末的四条屏，这组清末书画家松年的水墨山水画有两幅已经上墙，看上去十分完整，画上也没有什么霉斑。崔薇薇将这组画的其他两幅拿了出来，当她将这组国家三级文物的字画打开后，记者惊讶不已还没修复的这两幅画，因为多处折裂显得有些支离破碎，而且画面上有不少霉斑，遮盖了原作的颜色，整个画面上还有不少缺色的地方。
“在我修复的古画里，这还不是最糟糕的，有的字画甚至已经残缺，这才是最棘手的。”崔薇薇说，如果碰到这样的情况，就要寻找相同质地的材料予以修补，再在“补丁”上上色，让它们融为一体，恢复“完整”。记者仔细端详已经修补上墙的这两幅画，单凭肉眼观察，确实找不到有折裂的痕迹。崔薇薇透露，在原先的断裂处背面，已经被她打了上百个“条子”。“我们叫它"隐柱条"，起到支撑的作用。”崔薇薇说。
讲述
心情不好时绝不碰画
崔薇薇告诉记者，古画修复过程分为拍照、写修复方案、准备材料、修复、入库五个步骤。“最核心的就是修复过程，这其中有上百道工序。”崔薇薇边说边将记者带到修复室里的小房间，这里就是修复古画的第一步洗画的地方。“就是直接用清水来冲洗，说起来和洗其他的物件并没有什么太大的区别。”崔薇薇看到记者有些疑惑连忙解释，原来洗画的水要求有特定的温度，洗画时用排笔蘸水后，一点点淋洗，如果遇到清水洗不掉的油渍、霉斑，就要使用一些特制的药水，而有些字画因为存放的时间太过久远，纸质已经很脆或者变“酥”，就更需要加倍注意。
洗画之后，还有揭背、拼接、打条子、托命纸、上墙、补残、打蜡、压光等上百道工序。“这些工序里，任何一道工序出错，都可能毁了整幅字画，而这些已经评为文物的字画，它们都是无价的，所以我的工作，绝对不能出错。”崔薇薇说。为了做到这一点，崔薇薇告诉记者，心情不稳的时候她是绝对不碰这些字画的，宁肯多花两天时间来平复好心情，也绝对不在分心的时候修复字画。
揭秘
最怕毁掉古画
“整个修复过程中，最最关键的一环就是"揭画心"。”崔薇薇向记者透露，古画的原作往往经过装裱，在之前的装裱过程中，字画的背面都刷过浆糊，依附于托纸之上。“就是因为将原画揭取下来时很容易受伤，所以这层纸又被我们叫做"命纸"。”崔薇薇说，这一个“命”字就足以说明这层纸的重要。
正因为如此，揭“画心”时需要格外细致，一旦出错，整张画就毁于一旦。“流传了几百年的文物如果在修复时毁掉，你想这有多么可怕？”崔薇薇说，她在揭“画心”时一般用手指轻轻揉搓，搓出一部分看是否能成片揭取，如果不行，就要将托纸揉搓成极小的细条，将它们变成纸屑，用镊子清除。“一旦发现揭到画心，我会用毛笔蘸浆水将它贴回原处，让损伤处复原。”崔薇薇讲。
“还有一道十分重要的工序，就是全色。”崔薇薇表示，全色是修复古画中极具功夫的一环，就是要用笔墨把古画上残缺之处补好，把褪掉颜色的部分“重描”。“全色要符合古人的笔法，比如原作用了"中锋"，你在全色时不能用"偏锋"，总之要不失"古意"。”崔薇薇说，在全色的过程中，她也有一些自己的标准，比如如果原作画了一只鹰，而画中的鹰眼如果有缺色的现象，她会在反复考量后宁肯选择不去全色。“像这种画，鹰的眼睛是整个画的神韵，也是原作中最出彩的地方，作为修复师，我没有超出原作者的绘画功力，自然也没权利去修复。”崔薇薇解释。 记者 段海鹰 实习生 刘颖 摄影报道
