本报讯(记者顾博)由上海美术馆主办、大连万达集团承办的“墨彩华章??石齐(微博)画展”将于5月5日至5月13日在上海美术馆举行。此次展出的作品是石齐近十年来创作的作品，包括油画、国画共60多幅。
据承办方大连万达集团透露，本次画展展出的作品是石齐创作以来最为重要的作品，包括《新白蛇传》《雷峰塔》《水乡印象》《自在林间》《阳朔》等作品。这些作品以强烈和鲜明的个性色彩去营造中国画的意境，形成了具象、抽象和印象三结合的画风，从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”，再到笔墨“意境”，探索出一条凸现张力和动感的现代墨彩表现之路。
有艺术评论家认为，在美术界，石齐是当代新中国画思想的创导者，长期在绘画语言和表现领域探索，以及画风的变化和不断创新，使他成为当今引人注目、极具人气的人物。石齐的绘画作品风格强烈、色彩耀眼，在他的艺术世界中，人们看到了思想活跃、感情率真、敢于探索的时代精神。他的思考和实践，已经触及中国绘画语言的本质。
据大连万达集团介绍，在上海美术馆展出后，大约10月初，石齐作品将移师法国，在卢浮宫举办个展。法国之行后，还将赴意大利、德国、美国举行展览。大约于2014年回到北京，在中国美术馆展出。
画家自述
画随禀性自辟蹊径
禀性是独一无二的
中华大国上下五千年的历史出过的画家一定成千上万，但是有名的一定是从众多平庸的画中脱颖而出的。一张画说它平庸是因为没有个性、笔墨不出色，不管是中国的还是外国的。李可染、李苦禅、潘天寿、林风眠、毕加索、伦勃朗、莫奈等等数下来，这些人都有自己的一套风格，这就是我提出来的新中国画一定要画出自己的禀性，建立自家模式，学会绕开别人的风格。
新中国画画的是文化，画的是自身禀性。禀性是爹娘给的，是你独一无二的天性。我们创作就是要有自己独特的地方，要跟别人不一样，这也是我提出要有排他性。这个说起来容易却很难做到，看到好的就想学，你要学好学像很难，不像他就更难了。我们有的画家画得不错，但是画里的个人禀性太少。你要学的像李苦禅、齐白石，今天学得不像，明天一定可以，明天不行、后天一定能像。但是学像了，一定出色不了，因为你在那种模式里出不来了，没有了自己的个性。有些画家画得很好，但是社会上人们不记得你，因为你没个性。画家一定要排他而建立自己的风格。我在三十年的时间，主要一点是要发挥自身元素。具体来说，应该是重新调整自己的思维逻辑，我们原来的思维逻辑都是传统的，各个院校都是比较规规板板的模式，苏氏的、法式的等等，这样的话你的个性何在？新中国画的创作当务之急是寻找自我元素，就是自己禀性喜欢什么，爹娘给你的涵养在哪里，而不是别人怎么说、传统怎么说你才喜欢。
打破框架极为重要
毕加索现在一幅画拍卖价值连城，为什么？我认为毕加索伟大就在于他敢于把别人都隔离开，树立自己的框架，他就画自己的，你要来看我的画就得进入我制定的规则里，你就得跟着我走！其实我本人不是太喜欢毕加索的画，觉得他用线、用色还不够到位，但是我佩服他这种淋漓畅快地画自己样式的气魄！
突出个性，打破框架极为重要。要搞有中国味的新中国画就会有一大堆绊脚的东西，在传统里头学得越多，绊脚石就越多。艺术最重要的就是自辟蹊径。当然一开始舍弃一切以前学的风格而画自己的会很困难，总想东学一点西学两笔的，但是就像学骑马一样，什么时候你不觉得在马背上颠得难受了那你就会骑了，不用被别人牵着走了。比如我自己也是常碰到这种事，我就得躲避别人的模式，我画画一定要与别人不一样，起码不太一样。墨是中国文化给予炎黄子孙的共同财产，但如果你没有特殊性那就太可惜这水墨了。
要坚持自己的符号
我常想，我们这一代人吃得好住得好玩得好，思想也比以前上代人灵活，难道我们还画不过以前的画家吗？以前画家之所以好，因为一人一个风格，一人一种符号，一定要画自己的画，然后再把自己有样式的山水坚持画。我画山水也是这样，我一直在想：我的符号在哪里？中国美术馆馆长范迪安说过，中国国家美术馆要收藏我两张画，一张《华夏山河》，一张石林山水《林苑》，他说：“我们要在中国国家美术馆(正在建设中)长期
挂你这两张画。”这说明什么呢？我找自己的符号，尽管不成熟，但也尽力找。有时候我的山水画，别人扫一眼一看，就说这是石齐的画，我只要求这句话，第二句话我不听了，无非就是说好还是不好。
我们一些人画得很好，功底很好，传统笔墨样式也有，但是跟别人一样的路子、一样的形体、一样的层次，并没有前途，这样你再研究它，充其量也就是三流画家，也是下策的画家。而我们要做一个上策的画家，做一个有智慧的画家，这一点极为重要。大家要经常动脑子，手头或枕头边放一个小笔记本，写下自己的感受，写下自己的秘密何在。我应该用什么样的手法，怎么样一个出发点，甚至想到我这个礼拜就画三张画，第一张怎么画，用什么技法？第二张怎么画，这张跟社会上其他的画有什么相同？哪张有什么特点、个性的地方？如果要能这样，我想画画就会很轻松了。
我们新中国画的发扬者一定要找自己的风格，把你的东西深化下去，这是极为重要的。比如唱歌的人可能唱得很好，但只是停留在模仿的阶段，唱得很好但是没有自己的特色，要不了多久就被铺天盖地的乐坛新人盖过去了，长江后浪推前浪啊。这就和我们画画是一样的，画画如果没有自己的禀性，没有排他性，就成了留不下印象的平庸作品了。我在全国巡回画展时看到街上有一个口号：一个党员一面旗帜！我非常欣赏这个口号，我提出我们应该是：一个画家一面旗帜！散播到全国去燃烧吧，让新中国画的事业从此开创出一片崭新的广阔天地！ 石齐
名家评说
为中国画探索新路的勇者 邵大箴
看石齐近十年的画，发现他越来越善于敏锐地捕捉自己的感觉，越来越善于表达他内心世界那种微妙的感觉。也正因为他把表达自己的感觉放在最重要的目标，绘画语言的具象、印象和抽象就自然而然地沦为一种手段，而不为它们所拘，他尽情地在点、线、面中陶醉，为了更细致、广阔、深邃地表达自己内心的激情。有一阶段，他更多地注意色的块面；近年来，他又加强线的运用，黑线、色线，相互穿插、交织，触动人的心灵。他用色很大胆，有时甚至不怕别人议论“俗”和“生”，用大块洋红渲染，石齐的画，犹如他的为人，天马行空，我行我素。
常听有人对他的画提出非议：这也是中国画？其实，石齐所追求的，正是要跳出传统中国画的圈，为中国画的多种表现途径探索新路。其实，画的体系虽有中西之分，但又何必各存门户之见，互相排斥，而不相互融合？石齐的创作既不同于传统的中国画，又不同于西画，创造了属于自己特色的风格，这正表明他画风的成熟。
三象合一远离“通俗”的浅薄 水天中
石齐曾有过这样的表述：“我是现代人，现代人就一定要有现代中国画，在我的思维中我不愿走老中国画的老路”。
在多年绘画实践和对中西绘画广泛涉猎的基础上，石齐将他的艺术目标归纳为“具象、意象和抽象”的“三象合一”。我没有为此向他请教，但按我的粗疏理解，这不是一种系统的艺术观念，而是多种观念和手法的融合。在不同情况下，他尝试具象、意象和抽象不同分量、不同比重的融合与共存，用过去的说法是具象中“参与”抽象因素。正是这种掺杂、糅合、并置与交叉，使他的近作与“正统”中国画、油画不同，别有一种如梦如歌的绮丽与恍惚。在他的油画里，流动、闪烁的色彩中，依稀可见现实人物影像的投影。那却不是生活中实有的具体人物，而是他内心深处挥之不去的感情印象，遥远记忆与情感向往的综合。画家站在现实与幻想之间，将曾经是“亲近”而且“逼真”的人与自然陌生化，打破千篇一律的绘画程式，于是也就改变了我们观看绘画的习惯性淡漠，迫使我们从新的角度去观看绘画、感受世界，这使他的作品远离“通俗”的浅薄，而拥有耐人寻味的艺术魅力。
