文/徐恩存
看得出来，王永亮在创作中把自己定位在“新中国画”的概念范畴中。他不走复古之路，而是在学习前人艺术经验与遗产的基础上，充实自己，在面对现实，面对多姿多彩的自然中自信而主动。他的创作因而显得生活气息浓厚、现实感十分鲜明，这大多来源于他生活基础的坚实、丰厚与他天性中对自然的亲近感。因此，他才能在平凡的生活中提取亲切、感人的素材，表现一种令人神往而又充满理想的山水景观。事实上，在这些作品的背后，是画家大量的付出和辛勤的劳动，可以说，王永亮始终耕耘在自己所选定的的艺术沃土中，建造自己的精神家园。
在王永亮的作品中，无不寄托了深深的情思。譬如，画家笔下的深山幽谷、乡间石径、屋宇村落、飞瀑流泉……等等，都被赋予强烈的情感色彩，饱含着怀念与思乡的意绪。可以肯定，这些意象、场景都曾经留下了画家的履痕和心迹，也就是说，王永亮画的是他自己的理想，画的是他熟悉生活，画的是他生命曾经的片段。所以，他的笔墨体现为一种率意而质朴，毫无矫情浮华之态，在近于拙厚的用笔中，他强调的是方正精神和敦厚的品格。他的作品，在以中锋用笔的线的波折、节奏、韵律的变化中，形成递进式的曲折幽深，由远而近、虚实掩映的山水结构，画家这种结构奠定了作品的基本态势与取向，再以点、线、墨、色进行补充、丰满、叠加，充分调动笔、墨、水、色的材质优势，在淋漓氤氲中造就墨气盎然，韵味十足，笔力遒劲的苍茫感和气象之美。
像《松风图》、《燕子河上》、《天堂湖畔》等，都是抒情小品，在诗意盎然中仍不失质朴、醇厚的风骨；而如《青衣江上千帆过》、《苍然留清音》、《梅山秋》、《秋山苍茫》、《魂》、《青山积翠图》等，都是体现艺术追求、艺术取向的扛鼎之作。
解读作品，可以看到，由中锋用笔的线在枯涩中结构成不同形状的几何山势，山峦之间因而加强了互动与律动；在斜线的交叠中形成了张力与动势，浑厚的笔力与饱满的墨气，在无序中结构为有序的图式。在恣肆与秩序双重作用下，作品以基本的朴拙、厚重、凝练、浑然之势，体现了蓬勃而又充实的生命力和现在意义的艺术气息。王永亮的作品不是生活场景的现实描摹，山水自然已经烂熟于他的胸中，在任意挥洒中被他招之即来，他以艺术的眼光对他心中的物象给以极有运动感、力度、结构、张力的形式概括与归纳，使之呈现为由点、线、面、墨、色体现的一种直觉、感悟。
显然，在王永亮的创作中，写意是原则，是前提，所以说，他的作品注重的仍然是主观感受，在节奏、韵律中显示的是感情生命的生动形式。
作为新世纪的画家，王永亮以一是的觉醒、自觉地选择、跨越了中庸之美，秉承了民族文化的阳刚精神，为自己的作品注入了感性生动诗性之风的复杂内涵。无疑，这是王永亮作为山水画家毕生要面对的课题，审美观念、审美意识如何转换为艺术实践中的形式语言，对画家来说是一个重大挑战。但是，唯有面对挑战的画家，才能成为有创造里的画家，才能不断以自己的作品给人们以感动。
王永亮为此而辛勤耕耘着。
