倪萍画作
赵忠祥画作
朱军画作
赵忠祥、倪萍(微博)、朱军(微博)、杨澜、赵本山、董浩、姜昆、唐国强、陈道明、卢奇、张铁林、郁钧剑、丁武、周杰伦、王小丫……主持人和演艺界明星涉足书画创作似乎已经成为一种现象。他们不仅在小圈子内切磋心得，交换作品，也在公众场合办展览、上拍卖。而且较之许多专业画家，价格似乎还不错。比如周杰伦的版画作品开出5000元一张；张铁林的一幅“润物无声”书法作品拍得8.5万元；陈道明的一件书法作品拍得35万元；赵本山的“龙腾凤舞”书法拍得92万元；倪萍的一幅水墨画以118万元成交……虽然这些拍卖多数因带有慈善性质而不能作为市场行情的参考，但从平常情况来看，这些明星的书画作品开出万元以上甚至数万元的价码并不稀奇。那么应当怎样看这些“明星书画”？是什么在牵引它们的市场销路，拉动它们的价格走势？对于收藏者来说，投资这些作品机会几何？或者说应当抱着怎样的心态？
文：本报记者 卜松竹 通讯员：向星 游江
卢延光：
原广东省美协副主席、广州市美协主席
功利和炫耀遮掩明星书画价值
对于明星书画的“市场效应”应当怎么理解？卢延光认为它们有其价值，至于能不能“提升艺术上去”，现在还很难说。这个不仅要靠努力，还要靠个人的“觉悟”。像达芬奇那样博古通今，在各个领域内都达到顶尖水准的天才，几百年一遇，不可能以之要求当下的人物。现在从事书画创作的演艺界明星或者其他名人，还是票友居多，只是玩一玩，暂时还达不到有开创性的地步。
不过卢延光表示，“我是比较赞赏这种东西，每人多一门(技艺)总是好的。”但是能不能有“文人画”那样的创举，不乐观。古人有研习“六艺”的传统，从小就朝着这个方向严格训练，不断修养，不断提高。因此苏轼、文同这些人从其他身份跨入艺术领域就显得很自然。而现在这种传统丢失了，书画界之外的名人要迈出这一步，就要比古人花更大的力气。而对于任何想要在书画上达至高深境界的人来说，也需要重新回归古典，返身传统。这都不是那么容易的。
但对于明星书画的市场价值，卢延光则认为可以理解，“我在上世纪90年代去美国，发现纽约一个城市能养起3万个画家，这个需求有多大？我们恐怕一千人也养不起。他们什么样的画都有，什么样的需求也都有”，并不是有钱人才买画，寻常人家也会买一些挂在家里。因此他们不会去在乎这个作者是不是个明星，喜欢就买，“艺术不是拿来找钱的，是拿来养让自己舒服的”。欧美人有这种艺术教育的传统，从小就浸泡在艺术的氛围中，每周或每个月要去美术馆，这样形成的习惯影响一生，也成为社会风尚。但在中国，目前多数人买画还是为了赚钱，收藏期待增值，因此总认为要有了钱才能玩，远远未到普及的阶段。在这种心态下，买明星画作，往往成为一种炫耀的需要：你看我认识某某名人，能搞到他的画，或者你看我多有钱，能花大价钱买到某某的画。功利心态和标榜之风贯于其中，不是从审美角度考量，会让人看不清明星书画的实际艺术价值。
卢延光认为明星的带动效应有其正面价值：“赵本山写书法不好么？他有创造力，有兴趣，也许想问题就是比其他人高。”他们能够吸引一大批人，特别是中产阶层进入书画市场。
刘思东：
中国美协会员、广东省美协理事、广东画院画家
有时“非专业”反而是优势
刘思东认为，其实书画界中本也有“名人字画”，因为很多人以书画成名，但或许由于是本行或者专业的缘故，不会如明星式的“名人字画”般引起如是的反应。他认为明星书画目前来看应当还是“光环”效应大于艺术水准，但这些“多才多艺”的人物，如果在书画之路上走得够深入，下大力气花大工夫，也不排除有出类拔萃的人冒出来。
刘思东说，明星们往往在艺术生涯的前期积累了多方面的素养，在书画之外的其他方面达到了很高的水准，如果愿意将自己的天赋投入到书画创作当中，可能也有独到之处。从中国书画的历史来看，比如说文人画，倡导者和主力就是读书人、官员等等，而非专业的画师，但它在艺术上达到了很高的层次。也就是说，在艺术创作上，有时“非专业”反而是一种更大的优势。或许从技巧上看，这些明星们还欠火候，但技巧好是不是就能创作出最好的艺术呢？不尽然。中国画是一种很全面的知识，要求创作者有很高的、综合的人文素养，对传统文化、传统精神有自己很深刻的理解，这些东西在现行的教育体制内是不是能充分地给予？也不尽然。就当下情况看，一个从小学一路接触良好的教育环境，并在美术专业院校内接受系统培训的人，在这些方面通常都还差得很远。这种对人文、对传统的把握和认识，往往是后天的，是经历了人生的历练和思考之后获得的。“历史总在重复”，明星们是不是能走出另一条“文人画”之类的路子，也不好说。所以不要片面将眼光盯在“明星”的身份上，还是要看他们的东西到底好不好。
刘思东说，另一方面，绘画，特别是中国画，本来就具有一种修身养性的功能，很多人到了一定的年纪，都愿意在工作之余享受这样一种生活方式，明星有此爱好自然也无可厚非。至于现在一些明星的书画能拍出百万高价，一方面作为慈善活动，不能将之简单理解为“行情”；另一方面，他们顶着明星的光环，有拥趸追捧也不奇怪。应该看到，明星的加入，让社会对艺术创作的关注度更高，有利于提高整个社会的文化艺术修养，也做了一些公益事业，何乐而不为？
孔晓冰：
深圳美术馆策展人、策展倪萍画展
明星画展不是从“专业”角度策展
孔晓冰说，他策划倪萍在深圳美术馆的画展，并非看重她的“明星”身份，也不是从“专业”层面着眼，而是把她当作一个“艺术家”，展现她用另外一种艺术语言进行的自我表达。更重要的是，他觉得自己从倪萍的写作和画作中，看到了一种中国传统的、质朴的美德，而这种美德是当代所比较缺失的，希望能够借助美术馆这样一个公共艺术的平台，呼唤这样一种精神。所以并不能把这个展览，看作单纯的“艺术”展。
“明星书画这个词很有意思”，孔晓冰说，“照理说，不管好不好，因为是明星，他们会比专业画家更容易有收获。但是对于专业美术馆来说，对之就要非常谨慎。倪萍找过我三次，我一开始觉得没有必要做，拒绝了两次，觉得还是放在某些画廊更合适”。但后来他看了倪萍的《姥姥语录》，被其中透出的那种质朴和传统美德的韵味打动，才决定做这个展览。而从作品本身来讲，坦率地说当时她的东西还并不成熟，只可以说是有她自己“有点儿意思”的一些艺术语言。因此他的一个心得就是：不要为明星、名人的光环所迷惑，要冷静地找他们的特点出来，“她有她优秀的一面，那么多年的春晚主持，现在又在拍电影，写书，画画，生活很精彩。”
而从观众的反映来看，很多人也是冲着她这个人来的，而非画作，“我们馆的位置有点儿偏，又在公园里面，但每天还是有很多人来，特别是中老年人，大家是来看这个人的精彩一面。有一天上午一个拾荒的人进来，从包里掏出一个大本子，一支笔，从第一张画开始细细地看，还做笔记。这感动了一个观众，买了一本倪萍的画册送给他。”从中也可以看出，一些明星的“名”实际是有深层的原因在里面，有能打动人的东西。
那么关于她的画卖出高价??有两次拍出100万以上，主要是慈善的需要，而非作品本身的价值体现，那些人也许本来就要捐这么多，本就是不求回报的，这个连她自己也觉得高得离谱了。如果正常一些的情况，比如说上个月她在北京荣宝斋(微博)的展览，百来张画，据说第二天就基本空了。这说明她有她的市场在，这个市场可能是她的爱好者在支撑??成熟的收藏家介入的可能性不大，但的确证明对她的作品有需求。个人认为这些人不是为了保值，主要冲着她的名气来。
还有一类明星，如张铁林是专业的名人信札收藏家，他是严谨的、有研究性质的收藏，建立在这个基础上的他的创作，又有些不一样。
王野夫：
广州华艺国际拍卖副总裁、艺术总监
明星“有价”，画作“无价”
“(明星书画)有它的价值”，王野夫认为，“但不在书法上也不在绘画上，在知名度上”。明星做主持、拍电影，有很多粉丝，穿过的衣服也可能有价值，但就艺术本身而言，没有价值。
王野夫说，“明星书画”可以看作演艺界商业活动背后的衍生产品。但与一般的衍生产品不同，这个跨度有点儿大，“因为它又进入了另一个很专业的圈子”。艺术跨界的情况不少，比如很多电影人玩玩音乐，搞油画的去做做设计，但总体而言，这些领域的审美基本还是在同一个层面上。而从演艺跨到美术创作却不是一回事。“明星”们大多还是集中在书法或者中国画的创作领域，少有涉足油画、雕塑等门类的，也是这种创作力不足的一种表现。因为国画一方面有传统的基础，另一方面，具有一种师傅带徒弟的特点，有一些成熟的程式和套路，什么东西该画几笔，蘸多少水多少墨，下笔该怎么点，经过不太长时间的训练，很多人都能做到形似。当然国画中深层次的、需要积累的东西，不是人人都能掌握得了。但到一定阶段拿出去给人看，往往还是可以的。
油画等就不一样，强调体量感、质地、透视，不经过严格训练玩不来。比如倪萍，或许可以跳跳民族风、扇子舞，但让她跳芭蕾舞、现代舞，多半就不行了。
王野夫说，明星书画目前还不会成为他们拍卖考虑的对象，作为专业艺术品的经营机构，还是强调从艺术本体出发，以当代的、专业美院出身的艺术家为重点。不是这个途径出来的，一般不做，“除非他是天才”。
