对古代山水画传统的一种充满恭敬仰慕的祈助
乌利?希克 文 高岭 译
对于今天的观众来说，这种对世界的观察方式是古老的历史。对古代大师作品的寂静冥想已经被都市生活的压力所取代。人类不再只是自然的一部分，他们使自己成为自然的中心部分，视其为己物来消费它。曾经在想象中高峻的山峰可以在几分钟里就被缆车里游客审视浏览一遍。大量当代艺术表现正在破坏和被破坏了的自然，其中许多作品与传统山水画的审美观截然不同。形成对照的是，其他布面作品正忠实地因循山水传统?虽然山水传统只是虚饰之物。
于是，我们如何捕捉到山水观念的最新表现方式？或者说，我们就甘于做事后的评价者吗？寻找这个问题的答案应该还在传统本身中：虽然在早期山水画里，各种风景的确是源头，但是早在明代(公元1368-1644 年)，在绝大多数情况下，已经被想象出的各种风景所取代，它们结合在一起甚至于脱离了规范化的原则基础。就连那个时代的大师们自己都认为不再能够真正理解自然风景了。所以，他们开始画不被观察的自然事实上常常躲避它但是却采用受人敬奉的前辈们的样式，后者至少提供了一个开端。这造成了画面内容和形式因袭重叠其中许多完全是文人间的智力游戏，以此来折射自己的个性，或者是为了逃避官场中的失意。从根本上讲，它是观念性绘画，带有对风景的非常广泛的定义，完全是为了另外的目的。虽然风景今天依然唤起各种意念和感受，可为什么关于风景的这种观念性创作线索没有在当代艺术中发扬光大？
