探索艺术的现代化，追求艺术的世界性，在绘画和生活这双重轨迹上都践行这一理念，画家杨佴?可算是典型特例。
现为美学博士、北京文艺网总编辑的杨佴?是南京艺术学院新水墨画研究所所长，日本东洋美术研究所主任研究员，美国圣赛德艺术中心客座研究员，河北大学客座教授。他还曾历任日本名古屋艺术潮实施委员会国际企画委员长，美国圣赛德当代艺术展??通往东方的路艺术主持等职。然而，鲜为人知的是，自小生长在河北省曲阳一个世代工匠之家的杨佴?差点子承父业走上工匠之路；少年时代因为绘画技艺突出而得到省长特批进入大学深造；青年时代放弃大学老师那份很有前途的职业，东渡日本、远赴美国、游历欧洲。对于杨佴?来说，改变人生境遇的动力只有一个，那就是绘画，确切的说是水墨画，更准确的说是现代水墨画。
差点子承父业走上工匠之路
艺术需要天分，也需要机遇。对于童年的杨佴?而言，二者皆有，但二者最有可能促成的不大会是一名画家，而是一名工匠。
杨佴?的老家是河北保定的一个山村，父亲当年曾是当地鼎鼎有名的手艺人，受人尊重，收入不菲。对于童年的杨佴?来说，之所以走上绘画之路与父亲的言传身教密不可分，而对于艺术、对于生活、对于外面世界的认知也与父亲的职业有关。杨佴?说：“我的老家地处太行山脉，周围都是山，打小接触最多的就是石头。我父亲是当地有名的匠人，他手很巧，石器雕刻的技艺很高，非常受人尊重，当时找他做活的人很多，因此收入相当多。记得当年县长又一次曾拉着父亲的手不无羡慕的说，有门手艺可真好，你的收入比我都高！在我很小的时候，父亲就想让我跟着他学习石匠手艺，将来好继承他这一行，因为这样将来吃饭就不愁了。但偏偏我的兴趣点不在这上面，相对而言，我更喜欢画画。小时候，我们家里有一些古典书籍，无非就是《红楼梦》、《西游记》、三言二拍等等，里面有一些插图，我最开始的绘画就是来源于此。由于资讯及经济条件有限，除了以上那几本古书之外，我当年的绘画教材就只是一本《芥子园画谱》。我画画想来是从玩开始的，就象有的孩子喜欢玩石子。十二岁那年开始跟老师学习水墨画，从临摹《介子园》入手。那时找不到其它的学习资料，我不得不反复临摹那套画谱，几年下来一套画谱被我临的烂熟，特别是山水卷，我竟能背着画出每页的内容来。虽说当时还是有些出于好奇心，但毕竟画画不象游戏那样好玩了，画走进了我的生活，并开始成为了一种生存方式。”
得到省长特批进入大学深造
在杨佴?看来，自己的作品真正被外界广泛认可应该起始于1987年，那一年他的作品荣获建军60周年全国美展佳作奖，那一年他的作品在日本展出，那一年他的画作被海外人士赏识，开始被购买收藏。而也就在那一年，他多次前往日本，并最终决定出国开辟自己的艺术空间。这一切的决定其实与他之前的另一个人生际遇??被特招进入大学有着极大关系。
杨佴?说：“由于绘画成绩突出，还获得国家级奖项，所以我当年只是一门心思画画，根本没想过考学。后来在一次河北省为全国美展组织的创作班上，保定师范学院的美术系的老师就再三劝我报考他的院系。于是我这才重新找回高中课本复习功课，准备来年参加高考。当时高考的文化课成绩不太理想，差了几分，但保定师范学院的老师非常想要我，于是他就到省教委为我想办法，最后都到了省长那里。鉴于我获得过国家大奖，当时是我们地区建国以来唯一一个获得过国家级大奖的画家，而我当时还是个孩子，于是省长特批我入学。后来我毕业后就留校当了老师，那时正赶85美术新潮，我开始由画水墨画转向画油画，同时开始探索水墨画的新技法，加上社会上刚兴起出国热，我也想出去看看。由于我当时的画卖的很好，单幅都在千元左右，在当年来讲算是收入非常高的啦。正好有日本的画廊邀请我去当签约画家，于是我当老师没三年就辞职去了日本。”
日本的150平米的画室
在日本名古屋，杨佴?不但成为当地顶级画廊唯一一位签约的外国画家，而且还拥有了连当地画家都不敢奢望的150平米的个人画室。杨佴?的水墨画新技法同样也引起了日本业界及媒体的关注，日本媒体称杨佴?是“把水墨推向现代的艺术家，他的画作已经是现代与传统相结合的艺术。”
开创了一种新型的水墨画
近年来，杨佴?先后在日本、美国及欧洲等地举办画展及文化交流活动，他的画作也被中国美术馆、美国圣赛德艺术中心、帕斯高艺术中心、日本本田艺术博物馆、春日美术馆、法国拉劳美术馆、荷兰圣安纳美术馆等收藏。改变水墨画以墨色为主的传统，在宣纸上画出斑斓的色彩??这些年，水墨画家杨佴?一再颠覆传统，开创了一种新型的水墨画。
谈及自己的水墨画，杨佴?说：“2006年世博会是在日本举行的，我去参观过。那么多展馆，就属中国的最大。可一进去，就看到一个姑娘在弹琵琶，前一天是拉二胡。弄几个中国元素，就是传播中国文化了吗？我们国画界一直在说“笔墨当随时代”，可有几个人真正做到了？现在一些国画家，穿洋装，开汽车，生活比谁都现代，可一下笔，又“古”回去了。依我看，这不是尊重传统，而是偷懒。在日本、在美国都有我的绘画工作室，如今在北京也有了自己的工作室。我把他们都看做是我人生中的驿站，这是我的一种生活状态。在旅途中的任何一家旅店，都不会给我陌生的感觉，对我而言，到了哪都像到了家。”
保利拍卖单幅作品突破百万
杨佴?一直游历于海内外，为促进东西方美学、艺术乃至文化的融合与发展做出了许多努力，其作品往往在交流中被重要艺术机构和私人藏家倾心收藏，为其作品的流通与价值的提升奠定基础。
从2005年秋起，杨佴?的作品开始陆续进入国内二级市场，上拍于北京保利、瀚海、荣宝斋(微博)等一线品牌拍卖公司，均取得不俗表现，2011年6月，杨佴?的一幅风格鲜明的力作《厨房》在北京保利2011年春季拍卖会上经过一番激烈的竞拍，最终以人民币一百八十四万元的价格被某藏家拍得。此次其拍品价格突破百万，在宣告“新水墨画”赢得了业界进一步认知的同时，也意味着新水墨画迈入了顶级艺术品行列。
2012年3月
