今年是龙年，关于龙的绘画也被广为关注。龙在古代传说中，上可极天，下可入渊；腾骧迅忽，来去无踪；兴云作雨，变化莫测。龙该怎么画？因为龙是皇权的象征、超自然力的化身，画龙的传统始终绵延不绝。不过，相比于其他题材，古代"龙画"的创作毕竟是少数，且精品流失太多。因此，目前没有形成一个专门的市场领域。
历代画龙高手不少
但画迹多佚失无传
龙，作为中国绘画上一个重要的题材，颇具文化意义。画龙，折射出艺术家们对权力的膜拜及其对神力的敬畏。
在绘画中，相传最早画龙的是三国时的曹不兴，以后画龙高手虽然不少，可惜画迹已佚失无传。在宋代，有一名叫董羽的画家，曾给宋太宗赵光义画龙，后在宋徽宗内府中保存有14件，可如今一件也见不着。画论方面，也仅见于北宋董羽的《画龙辑议》，把画龙归纳为"自首至项，自项至腹，自腹至尾"和"头似牛，嘴似驴，眼似虾，角似鹿，耳似象，鳞似鱼，须似人，腹似蛇，爪似凤"。这些画龙要领被人们称作"三停九似"，成为画龙的法则和形象注解。
关于画龙的传说，最知名的莫过于"画龙点睛"。相传南北朝时期的画家张僧繇，有一天在一座寺庙中画了四条龙，可谓惟妙惟肖，可是都没有眼睛。在场的人都问他为何不画眼睛，而张则解释，如果画上眼睛，龙就会飞走了。大家哈哈大笑表示不信，张只好给其中的一条龙点上了眼睛。刹那间，电闪雷鸣，那条龙真的飞走了。
宋代龙画趋凶猛粗野
民间崇拜求雨致泛滥
在中国古代的绘画史中，至今有画龙作品传世的画龙高手当推南宋画家陈容(字公储，号所翁，福建福清人)，他的卷轴画多为画龙之作，曾名重一时。陈容画龙"深得变化之意，泼墨成云，?水成雾，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，皆得妙似"。
他的传世名迹《九龙图》现藏于美国波士顿美术馆。图中飞龙腾跃盘旋于云天之中，须目贲张，足爪奋攫，云气缭绕全身，身躯时隐时显，具有凌云驾雾的磅礴气势。画笔线条劲健，晕染水墨淋漓。故清代《爱日吟庐书画续录》中评称："所翁写龙，全龙在胸，蒙以云气于云势开阖中，雾腾攫盘旋之态，干湿互用，虚实相生，象物之法，无施不宜。"因此可以说，这件古代画龙作品是中华民族文化的瑰宝。
近有专家考证，在陈容同时代，有另一名叫松所的画龙高手，其作品《墨龙图》有私人收藏。陈容、松所所画的龙，与以往画家所画的龙的最大区别，是他们着重表现了龙凶猛、粗野的性格，不像过去那么驯良、优雅。此外，画法上全用水墨或稍加淡彩，用笔劲挺粗犷。而宋人如此画龙，主要是为了祈雨，不太强调龙与皇帝的关系。"龙年因抗旱救灾(求雨)而掀起了民间对龙的崇拜热潮，使得龙的图像泛滥"。故宫(微博)博物院原副院长杨新曾撰文解释。
广东省博物馆研究员朱万章称，龙题材在20世纪绘画史中并不多见，主要原因在于易学而难攻。在岭南画坛代表画家中，高奇峰、方人定、廖冰兄等人都有画龙的记录，并有作品行世。
□ 韩帮文
