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画家王迦南先生最近创作的重彩中国画系列，从各种色调不同、题材不一的画面上，都宣示出一个主题和风格；那就是“大光明相”。
“相”是佛经《无常经》里面讲的，“相在外而心象在内”。这个相是什么？ 这个相是一种状态。这个大光明相， 如果归结到哲学的理念上， 它就是一种至善， 至善就是一种光明。
这个光明相不是说画面的效果很明亮， 也不仅仅是说画面中存在的光感， 这个光明相指的是至善到没有任何的杂念， 它是精神层面的一个概念。在王迦南先生的画里体现出来的大光明相， 从每一笔， 所有的绘画语言体现出来的这种精神状态， 是个光明相的状态， 是从画家的心相里面表达出来的一种光明相。
王迦南先生的绘画在技法上也有着至为独到的创造，这种创造与他一直在精神上的文化追求两者相互熏染融为一体，给观者产生很强烈的光明感。它正好合乎佛学里面讲的光明境界；这个光明，不是眼前看到的那种简单的一片光亮，大光明是一种境界，境界是抽象的，这种抽象的境界与画里那种具像的光感很好的融合在一起，令每一个观画的人都感到一种内心的冲动和激动。
王迦南先生绘画中的大光明相有三重含意；首先光明这个词来自于佛语，讲的是大彻大悟，一片光芒，是通透黑暗的，没有任何看不见的地方，全明白，光明是佛的一种境界和智慧，这是一重光明的含意；
第二重含意从王迦南先生的画中可以看出那些经受过痛苦，经受过黑暗，经过长时间的企盼与追求的经历，这些经历在他的画中都可以感觉到。在他的画面中有各种层面的光明与黑暗的对比，有痛苦与欢乐的交流的反应，有色彩和情感的交流，同时可以感受到对无处不在的黑暗的认识，以及从黑暗中生出的对光明的期待和追求；同时还可以看到画家对生活的理解，；心中的痛苦、欢乐， 甚至包括呼吸与喘息中间的节奏， 同画家的心念形成的心相表达出来构成了这样一种光明相。
第三重含意是由王迦南先生独特的技法所体现的，画面中流露出来那样的金黄色的落日与朝霞，那种灿烂的色彩，那种弥漫的光感，这与画家在英国生活的影响有关系，用这种技法表现出了那么透明与飘渺的被阳光染成金黄色的祥云的那种光明感，虽然这是眼前的，但是很实在，这就是物质感与精神感。
在迦南先生的重彩中国画系列中，多种色彩描绘出的山水情景，其蜿蜒起伏之势、富于戏剧性变化的对称，包容了天地宇宙的有机结构，厚重质感的山岩，清澈奔腾的水口、朦胧飘逸的云气、葱郁挺拔的草木，无不在画家手中准确的挥就。
画面上源于自然，又超于自然的绚丽色调，浓淡适度，充足纯净的光线铺洒在作品的主题上，使其光彩夺目，没有丝毫的牵强附会。
不论喧闹的暖色调，还是寂静的冷色调，都能使画外的读者和画中的景物，共同沐浴在一种渗透于整个画幅鲜艳的透明中。每幅画面形象所散射的能量，好似宇宙黑洞效应，不可抗拒的吸引力使人融化在光明的向往中。
相就在这里，它没有什么区别，画面是漆黑深紫的一片也是如此，是朱红纯黄的一片也是如此，这并没有太大的区别，光明相就是光明相，它没有量的变化，所谓心相最主要的起点它一定是透彻的，当你的精神与理解达到了一个透彻的地步，甚至作品的题材上，不管人物花鸟画和山水画，都没有区别。一个透彻的情感体现在画面中的颜色上也会是很透彻的，它就体现出了一个光明相，至于用什么颜色，用多厚的层来表现它，这些反而都是不重要的。
这里面有个问题，王迦南先生画面中的这些色彩，这些情感，这些从画家心中升起的光线都是从哪里来得呢？它们的情感基础是什么？
实际上这些都在画家心里积累了很久的，如果从哲学的角度来看，这就是画家心中一直挥之不去的英雄主义情结，这些英雄主义的情节隐藏在心里，潜在的情感流露在画笔下，绘画语言是无意识的。这些情结是自己自足的，原创的。
在王迦南先生自己的生活经历里，一直是有着这些英雄主义的信念在支撑着，这么多年也没有动摇，没有放弃，通过画家自己不断地质疑，不断地批判，不断地否定，不断地否定之否定，最后得到了一个肯定的结论：我们是对的，我们走的这条路应该坚定不移地走下去，它代表的是一种光明。这就是大光明相的情感寄托。
大光明相也是一种道，每天对着画面苦苦的思考，手笔不停的做画看上去好像是一种痛苦，其实这就是一种修行，到最后所画出来的东西已经超出了肉体的局限之外，画笔画出来的东西已经是精神是情感。从这个角度上说，只有你经历过黑暗，经历过恐惧、经历过犹豫、经历过彷徨、经历过压迫，很可能你现在还在经历，只有经历过这些才会在心中存在一种坚定的对光明的希望，也就是因为有了这些的对比才能产生光明。王迦南先生的画带给我们一种很茁壮上升的声气，这种声气就是光明，它很茁壮，是正在上升的希望。
人们对艺术的理解，主要依托于想象，如何更好的去看和去认识一件事情，它可能是需要有人去点拨的，这件事情如果你认识到了，你告诉了别人，那么另外这个人就可能看见以前他看不到的东西，认识到以前认识不到的东西，或者对于同样一个事物和东西有了一个同以前完全不一样的感受，这也会影响很多人看待事物的角度，这个过程在佛学上就叫开悟。
我们可以把对开悟的理解就设定在这个大光明相的理念里面。这个前提的第一点就是你必须要有一点想像力，并且享受有现象所带来的愉悦。想象力本身也是一种创造，是激发变化的一种条件。如果你接受了大光明相的理念并具备想象的能力以后，你再看东西的时候的感受是会不一样的。
光明相源自于每个人的内心，每个人的心里都有一个光明的源，用情感来联系，而色彩和情感之间的互换是最直接和最本能的。王迦南先生把他对世界的感情和激情在心里面生成了这种强烈的色彩，又通过手中的画笔把他们传达到了画上，它在情感上给人产生的想象力是非常鲜明的。我们可以能够领悟到画家通过这些复杂的色彩所传达给我们的这些痛苦，这些绝望，这些惶恐，这些不安，这些犹豫，还有挣扎，有呼号，有喘息，通过这些斗争最后达到一种光明。
大光明相对人们的内心所起的作用，最简单的理解就是：它可以解除人们心中的恐惧，消除黑暗。消除黑暗最简单的办法就是光明。有各种各样的光明，这个光明有视觉上的，有心理的，有感念的。有时候看上去，王迦南先生整个画面仿佛是在运转中，而在运转的过程中，常常会出现了一种祥云，灿烂的光线仿佛可以穿透这些祥云，这样的画面对人们内心里面的痛苦可以说是一种解脱和精神上的支持。
在王迦南先生的画面中光是无处不在的，甚至在至黑暗处也有光。人们看见这样的画后会有一点通畅。人的内心里是要经常有一点通畅的，象风可以吹过去，人可以走过来的那样一种通畅。画面中的光向各种方向飘洒下来，象一粒粒种子一样从天上洒下来，从各种物体背后升起来，就是这种光亮的出现，它给人一种新的感受，还有一种感情上的支持，实际上，还是人们心里原有的那些希望，对他自身的那些美好的，真善美的追求的希望。光明相对人的恐惧与痛苦和人的无助与彷徨的这样一种情绪会给予心理的支持，支持人们追求光明，点燃人们心里的热情，唤起人们心里的希望，与人们的要求有一个共鸣。
看王迦南先生的画经常有在清晨凝望曙光那样的感觉，曙光常常是可以唤起你希望的一个共鸣，它会给你一种支持。所以像一些比较敏感的人，当他们看见曙光的时候，心里总是有一种朝气蓬勃，很有希望的那种感受，心里就有一种抚慰，总觉得这个曙光出现以后，带来的是美好。在他的画里，人们能够敏感地感觉到这种光亮，这种光亮是发自于内心的。
在王迦南先生整个画面里面，明与暗是整个有机组合的一个部分，既有苦难和黑暗的一部分，也有光亮的，吉祥、幸福的、光明的一部分。当它们在形成对比的时候，相互依存的时候，这就是佛学里说的“圆”。条件和环境造成了一个非常圆满，而且是自足，在他的画里面，各方面的能量都很足，它们能产生这样一个强烈的影响，很清晰的场，一下子就感受非常多，不是蒙蒙胧胧，可以很清晰地感受到，这种感受很强色彩分明的颜色和虚实对比的峰峦叠翠，通过技巧和形式的展放畅想与收缩凝练，体现了人生和世界的呼吸与代谢，就像把现实与向往的认知空间展示在你的面前，要每一个人都来作出自己的回答。更像一曲交响乐的多旋律多声部，起、承、转、合。不断起伏、推向高潮，形成震撼灵魂的乐曲。那自九天飞落的瀑布，好似檀板清脆的击节，在乐曲戛然而止之时画龙点睛的敲响，余音袅袅、久久不绝。更使人振聋发聩，浮想联翩。
通过对中国传统文化的把握和融解，王迦南先生在宣纸上创出了重彩绘画的新语言，用特选的矿物颜料通过反复描摹、渲染、填补、加墨、还要加上正反两面的不断的各种顺序的托色与刻画，每逢画过一遍，王迦南先生就会让整幅画停歇下来，随着春夏秋冬时间、光线、气温的过滤和调剂，画上的颜料会和自然融为一体，几经积淀，绘制在宣纸上的颜料具有了独特的色彩效果和厚度质感，创造出凝重深远的意境。
大光明相的中国重彩国画，是王迦南先生创作的生命体世界，没有开始也没有结束，从整体、局部、细节以致每一个元素生生不息的运动和变化，都让人深刻的觉悟到；王迦南先生的创作象随心转，用他人格转换的笔触，挥洒包含情感的色彩，表达出生活给予他的经验和思考，万千思绪渐渐化作笔底烟云。浓缩了他对多维世界的直觉，袒露出对人生精神的概括和理想。使人真实的体验到生命的价值和意义，给人予生活的希望、尊严、勇气。
