《山林欢歌》
黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。黑与白在中国绘画中体现着国人独有的哲理智慧与独特的想像力。画家柳华巧妙地处理黑与白两个极端，他把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐的旋律给人听觉上带来享受。
柳华一具有学院派功底和写实主义造型能力的，但他没有陷入西方绘画的泥沼，而是把西画素描中表现体积感的明暗光影带入其作品中，通过水墨特有的黑白音响，把缘物寄情的心境自然而然地融入他的笔痕墨迹之中。
柳华一笔下的《山林欢歌》有意味的线以及灵气焕发的物象轮廓，使他的作品充满中国传统艺术的韵味。其作品用线的意识来塑造形体的状态，淡雅透明的颜色和无数遍的淡墨“酿造”同线有机地结合在一起，细密的肌理织成如梦似幻的大片朦胧。而线的疏密、粗细组合与走向上的逶迤遒直，又使画面回响着山林欢歌中微妙的自然，艺术的节奏。
此幅雪域系列作品抓住动物形象的主要特征，删繁求简，画面上简练的雪豹形象，达到黑白对比强烈明快的艺术效果，画家柳华一灵活地运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，两只雪豹在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。
柳华一通过对图形的组合、排列、搭配，构成了《林中猞猁》画面中的秩序和形式美感。此幅作品画面消失了浮在面上的情感表态，一片空漠与寂静。但是人们还是能够在他的作品中觉察到画家灵魂深处的祈盼。画家柳华赋予了作品新的形式和内涵，使其产生崭新的视觉效果，给人以美的享受。作品倾注了画家柳华的情感，更具浓郁的生活气息和动人的艺术形象，充分地表现画面的意境、神韵和情趣，并反映出画家的艺术修养和审美情趣。
黑白概括着自然界中光照万物明与暗的形象关系，能让人们在黑与白的交响中产生更深的思考和遐想，触动着人们心灵深处的情感……画家柳华一笔下的《苦寒相伴》用点、线、形，黑，白、灰这样独立的绘画语言构成了黑与白独特的视觉艺术。观者从黑与白的对比与和谐中折射出艺术的精髓，触动着着人们心灵深处的律动，追求着更深层次的艺术内涵。
他笔下的《太行》其结构线，强调用线来概括山体的外轮廓线、形状结构、透视等。再通过墨色来塑造形体的体量关系、表面质感、光影变化、空间层次，以加强画面的表现力和艺术感染力。此幅作品用笔果断，挥洒自如，以干湿结合的方法，追求其淋漓流畅、透明轻快的画面效果，创造出水墨独具的艺术情趣！
