1月12日起至4月15日，香港艺术馆举办“吴冠中画展”。图为观众在欣赏《乡情与乡愁》。
中新网1月13日电 据香港中通社报道，“到卢浮宫看《蒙娜丽莎》，来香港看《双燕》。”20世纪名画家吴冠中生前捐赠给香港艺术馆的名作《双燕》等系列名画，触发了香港舞蹈团以画入舞，以“香港土产”的舞蹈诗，演绎这位“孤独的行者”的一生。香港艺术馆馆长12日亲自向传媒解读吴冠中的“画 舞 诗”。
香港艺术馆馆长(虚白斋中国书画)司徒元杰表示，吴冠中对香港厚爱有加，数度赠港50多幅画作，其中包括辞世前最后5张“绝笔画”，香港亦以最本土的方式回馈这位慷慨的画坛巨擘。为响应早前香港舞蹈团对吴冠中名画的“随想”，香港艺术馆现正以“画 舞 诗”为主题，以点、线、面引领观众，精选展出吴冠中20多幅作品，配合舞蹈、多媒体效果、以及6人弦乐小组现场演奏原创音乐，将画中水墨的节奏和抽象的韵律，跨媒体与中国舞蹈艺术结合。
司徒元杰说，吴冠中曾以“独木桥头一背影，过桥远去，不知走向远方”归纳自己的心路，香港舞蹈团艺术总监梁国城早前“以画入舞”，创作大型舞蹈诗《双燕??吴冠中名画随想》。以吴冠中8幅名画作为连贯结构引出8场舞蹈，展现吴冠中一生风景。
“一切艺术都崇尚音乐。”吴冠中曾这样说。而司徒元杰向传媒解读指，吴冠中从欧洲回国后，走过了60年的艺术荆途，尝尽人生苦涩，总结出“艺术是诗”的大智慧，由最初对抽象视觉艺术(abstractvisualart)的重视，到转向追求音乐感、节奏感、美感。
司徒元杰说，大量红、绿、黄的“色点”，是吴冠中画作鲜明的艺术构成。这些点有的有实意，有的则没有，如其早期的江南民居作品《水巷》，在素雅的粉墙黛瓦之间，穿插着仿如“镶嵌”进画面的彩点，似是人间衣衫，又为淡静的小桥流水人家注入生气。至于作品《朱颜未改》画面中，密布的色点，是画面唯一的构成元素，成为精炼至纯粹的艺术符号，司徒元杰认为，这是吴冠中的“艺术点语”。
至于成功演绎“面”的，莫过于被吴冠中喻为“最优秀的三个女儿”的经典之作《双燕》及两幅同以黑白对比、集合块面组合的《秋瑾故居》和《忆江南》，完美体现从具象到抽象的提炼过程。(记者 茹萦莹)
