梁江国画作品《岁月无声》
梁江国画作品《行旅图》
腹有诗书气自华
??梁江书画略识
● 尚 辉
好的作品，是能沁人灵府的。“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，这是苏轼《赤壁赋》里的文字。近日得观著名学者梁江书画作品，心中惟余此想。这一“苇”，恰似梁江手中随心适性的一枝笔，穿越苍茫，揽阅旷远，引观者跨入书画天地作逍遥之游。
苏东坡《赤壁赋》一文，深获赵孟?、文徵明等历代书坛大家之睿赏。历代所留书迹，或盈润秀雅，或俊朗爽利，各有妙处。梁江也钟爱书写《赤壁赋》，他显然下了工夫揣摩过法帖名迹，但并没有在前代大家门下亦步亦趋，能做到不逾规矩而能无拘无束，神清意定且气脉贯通，因而别具一种风情。在他历年所书诸作中，《岳阳楼记》、《桃花源记》着力尤多。据他说，之所以几十年反反复复书写这两篇名作，乃在于这两篇名文最为恰切地表达了中国历代知识分子“入世”与“处世”整合一体的精神世界。这固然是他作为一个人文学者的独特解读，另一角度看，这又何尝不是他以书明志，借古言今呢？
梁江学书，早年上追二王，又学欧、虞、褚、陆，兼及赵孟?、董其昌等大家。善隶、篆、行、草诸书，功力颇深。历数十年埋头磨练，能取法诸家而又不着痕迹，化各家之长变而为个人风格，终得以显露出浓重的个性色彩：大器朴质，酣畅劲健。其所作楷书，端庄朗健，深合规矩法度却不沾板滞之气，一如其为人之内敛厚重。然最引人注目的，还是他以各种书体创作的行草书。他推崇以“书”写胸中真趣，书法力求流畅自然，甚至不妨使性任情。日积月累，他终得以形成了一种迥异于他人书艺特色。其书风绰约多姿，或舒展流丽，或纵横恣肆，或苍劲率性，结字布局聚散得当，点画使转笔力沉厚，通篇字幅每每彰显着一种强劲的生命力。
苏轼论评陶潜诗，有“质而实绮，癯而实腴”之语，借用于形容梁江驾轻就熟式样多变的书迹，也是再贴切不过了：表面质朴率性，实则雅致流丽。笔意劲秀迟拙，内涵充盈丰厚。陶潜诗中“暧暧远人村，依依墟里烟”的山野村居意象，寄寓着挣脱世俗羁绊，回归自然境地的向往。梁江的书风，透着学者的充实和睿智，随心所欲，生动流畅，有如陶潜诗一样让人领悟到天然之气息和蓬勃的生机。
梁江早年在广州美院学习，作画是科班出身。后来，他一边钻研美术史论，一边习字，且喜作写意山水、花鸟。他既有人文学者的丰厚素养，有职业评论家的敏锐眼光，且多年在笔墨技艺上涵养磨砺，工夫自是非同一般。西画的坚实功底，使他对色彩和明暗有特别的敏感。书法的工力，使他在笔法的点画使转中透着沉实和灵动。学殖深厚，识见不凡，故而所书和所画的格调气韵起点也高。他的花鸟画注重生活感悟，很多内容都是随手拈来，题材多样，技法多变，清雅生动中透着书卷气，让人看了感到亲切和可爱。他所作山水画，也是变化多多。或偏重轻快灵动，或追求沉稳厚重，或着眼本质原貌，或强调直观感悟。而在笔墨技法和造型语言的运用上，更是呈现了出人意外的丰富性。据说，曾有人问梁江先生，是否一定要通晓十八般武艺才算好画家？他答曰：不须这样苛求，一般画家术有专攻擅长某一兵器也可。但是，作为负责任的研究者或批评家，专业要求更高。若没有切身的尝试体验，所发议论很可能只是隔靴搔痒。
有如神农尝百草，实践体验与史论研究相辅而行，相互促进。他在历年书法、山水花鸟作品中，之所以费力尝试了众多笔法，营造各种体格，原因原来正在于此。这让我不由想起了陶渊明另一首《归园田居》诗：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”真正的学问，永远是没有不劳而获的。梁江曾在教学中拿这首诗来提示研究生，其实这也很好地诠释了他历经的治学及修行之路。梁江先生多年来投身美术史论研究、创作批评和教育事业，著述颇丰，声名远播。他在人文领域所获得的丰硕成果，他在书法绘画上举重若轻的洒脱，与他数十年来勤学精思，严于要求而获得的深厚学殖息息相关。
胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华。梁江书法和绘画上呈现的才情和个性特征，来自于他的学者本色。
2012年1月3日于北京
(尚辉：中国美协理事、《美术》杂志执行主编)
