刘新惠
学习书法非亲操笔墨不能为，非得其法不能进，非诚心持久不能精，非大爱不能久也。
惠公四十年前蒙兄长启发学习书法。初学欧阳询，后学 龙门二十品，又学褚遂良、钟繇、王献之、米芾、赵孟?、王铎。八十年代入荣宝斋得识董寿平、启功诸大师，始知笔墨学问之要。然惠公基础甚陋，三十余年不得书法之奥。至2008年春，偶将伊秉绶与黄士陵、金寿门、 邓石如、颜真卿诸家融为一体。略参篆刻构成，自创“三分半书”(一分楷书、一分隶书、一分篆书、半分篆刻)。
在体会研创“三分半书”的过程中，尽可能参阅了古往今来诸多法帖资料，深感学问之道乃寂寞之道，字外功夫较之技法更为重要。因此惠公开始重读经典，开始向古典学方法，向经典要智慧，更期望在经典中得到真诚的进步。
观历代前贤，但凡在书画上有成就者莫不竭毕生之力孜孜以求。然画者百而成书家者不及十，能书者而成篆刻家者不及一。以刀代笔者、以笔执心者，字外求字、印外求印、画外求画、诗外求诗者皆为艺术实践中的智者。然“笔墨当随时代”，我辈又当如何努力与探索，以古为学，以古为新，以古为用，不让古人一字呢？古往今来，
楷书以法度胜；
隶书以朴茂胜；
篆书以深峻胜；
行草以精妙胜。
毛笔是世界上最能写意的，而刻刀是离意匠最近的工具，当这对矛盾体现在石上时，以刀代笔般的治印往往能够诞生真正的大家。诸如吴昌硕、黄士陵、吴让之、邓石如、齐白石、韩天衡等；而体现在纸上时，能否以笔代刀呢？能否让“三分半书”在体现书法意味的同时，彰显金石之美呢，这是“三分半书”所探讨、究寻、实践的核心问题。
一、 “三分半书”是楷书、隶书、篆书文字美的重新组合与再创作。
惠公通过五年多的研习，逐渐形成了在“转折”处用“楷法”，在“横笔”上用“隶法”，在“点”与“竖”上楷法、隶法并用，“使转”用篆法，结构上以黄士陵篆刻构成，熔汉金文、古玺等字形之妙，错落伊秉绶隶法，使“三分半书”更迭宕，更有金石之气。总而言之，“三分半书”是各种书体的融合，又是各种书体的提炼和升华。(配真草隶篆篆刻经典图)
“三分半书”不是单纯或简单意义上的创造。惠公在研究中，努力探索追求两种境界：
1、以朴厚为特征的：长方形结体或正方形结构。例如
2、以瘦劲为特征的：扁平形结体。例如：
特别是在用笔与结构上，“三分半书”有着不同于前贤的显著的特征。在用水用墨的浓焦干湿淡五色的掌控中，不经意、不刻意；随性而发、随性而写。
意随水
意随墨
意随笔
意随兴
正如：《心经》所言，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽……
“三分半书”直接来源于中国书法的本源，但它不是一个简单的过程，它的研习过程曲折、艰苦、美好。可能终其一生也只是浅薄的追求与尝试。
吾尝终日所思，不得下笔；
吾尝翻遍中国书法典籍、中国建筑典籍，找寻结构的妙处；吾尝重临经典，从中体会点画之妙；
吾尝半日读书、半日琢磨，但书法之门可谓高、重、厚矣。在“三分半书”的创作中，它几乎就是一个仪式，他是社会学、美学、历史学、心理学、哲学与书法的融会贯通。
心滞不可写
笔滞不可写
墨滞不可写
情滞不可写
境滞不可写
惠公每一次的创作都是以前辈艺术家的终点作为“三分半书”的起点。“三分半书”的书法逻辑不同于简单的、一脉相通的书法逻辑，它是复杂的、多元的、混合的、多头绪、多触角、多方向的。但无论怎样融合、演化，它都要归纳于是“三分半书”纯粹的审美中来??朴茂、坚实。
“三分半书”的创作与思维虽然是独立的，但它又都是古人的，都是由前辈艺术家通过作品与理论为吾辈种下的“慧根”和点亮的“明灯”。一旦这个“慧根”被某个时代的有心人、肯实践、肯付出的人所使用和发展，这个人就是他所处的那个时代的艺术家；一旦这盏“明灯”被发扬光大，它所照亮的绝不是自我，而是艺术本来的大道。
在艺术实践创作的长河中，成功偶然、失败必然。艺术家的直觉是建立在最经典的理论与作品之上的，它需要独立思考的能力、审时度势的能力、随机应变的能力和模仿经典的能力。最重要的是广泛借鉴、广泛应用、不着痕迹而自然成趣。
真正的艺术家是无限接近美的，当灵感的晨曦照耀在草叶上时，成功的人往往能在最后的那几颗露珠上找到钻石般璀璨的价值……
特别要与大家分享的是创作“三分半书”的灵感与直觉，它就像彩云后面的明月，越是不经意间，它的光辉“乍现”得就越美丽；越是不思索间，它突然一般地来到你的笔尖，随着它走、随着它去、随着它来、随着它往，鬼使神差般、成了字、成了行、成了篇……
“三分半书”不是单向思维的产物，它是联想形的。它的思想性永远大于形式感。
还有，美好的心境才能产生恰到好处的捕捉能力。惠公无论作甚，都怕坏了心境。名也好、利也好、好心境才是最好。没有好的心境不可能有最好的表达，也不可能诞生动人的艺术作品，当然，这里所说的“好”，不是简单意义上的好，是创作状态当中的“好”，是眼耳鼻舌身意、色声香味触法、喜怒哀乐的分时适趣。
艺术不是越强烈越高级，以“中庸”发微，端庄守一、涵养用静、至诚至德、致中致正的作品总能恰到好处地引起读者的共鸣。
二、“三分半书”是向古典学习的过程。
古代经典的美好及其深刻的独创，永远是不可替代的。但是在这片沃土之上的花朵应该一代比一代更鲜艳才合乎情理。但所有的种子都会蜕化、变异，关键是开花的几粒种子是不是由最优良的基因演化而来的。“三分半书”的创作就是努力寻找这种基因的过程、重新组合这种基因的过程。
许多人相信艺术的经典只存在于古代，到了民国就结束了。当今的人们更愿意迷恋古代的经典，而忘却了本时代艺术家的使命与意义。因此，“三分半书”在追求东方韵味的传统美的同时，也注重本时代的审美，这也是中国书法的“与时俱进”吧！
“三分半书”不具备教化作用，也没有道德、宗教、政治的意义，它只是用这种特殊的笔墨结构形式让生命更惬意、更美好、更丰富、更兴奋。
“三分半书”的全部灵感都是来自于经典的，因为只有经典的光芒永远令人神往。
“三分半书”所追求的不仅是简洁的美，同时也是心灵与道德的美。理智的头脑与正直的艺术态度天生就是一对孪生兄弟。在“三分半书”的表达中，有时强调一个信息，有时强调一组信息，有时强调组合信息。每件作品、每次创作都有一个主调、都有一个主字、都有一个必须要强调的“主旋律”。这个观点与孙过庭在《书谱》中的观点很是相似。“三分半书”追求一种清晰中的简练、融合中的纯粹。
真书以点画为形质、使转为性情；
行草以使转为形质、点画为性情；
“三分半书”以形质为形质、性情为性情。
精妙的法书每一笔都是精妙的。更重要的是每一笔、每一字、每一行都在强调着整个作品的精妙，值得特别说明的是每个笔画都是自然生发的，不是刻意创作或别具匠心的安排。所谓：“云无心以出岫、无意于佳乃佳”。
千百年来，先贤们已将中国书法的神妙精能演化得淋漓尽致，无论后人怎样努力、怎样用功，也只能是学习和借鉴。古人仿佛已经占据了所有传统艺术的制高点，留给我们的只有一条路：向古典要方法！这就要求“三分半书”的实践者在思想意识上要将自己变“薄”，象刀片一样薄而锋利，只有这样才能从古典的作品与思维中哪怕只削下一个“细胞”，用我们时代的智慧，也能将其放大、升华，以至创作出基于古典、延续古典、创新古典、具有典型性风格的时代新作品来。
三、“三分半书”是在向经典要智慧的过程。
“三分半书”是不可预先设计的，是个性审美的体现。每一个经典都有许多父亲，同时也有许多子孙。在向经典学习的过程中，惠公也没有什么特别的方法，就是在思索中苦练，在学习中成长。其结晶的瞬间很短，但酝酿的时间很长。
艺术风格与艺术内涵同样重要，有什么样的审美和内涵就有什么样的风格。“书为其人”就是风格。只有浅薄的人方忽视风格、漠视风格、任凭自己的所作所为千篇一律、百腔一调、观一知百。只有愚笨的人才忽视内涵。“功夫在诗外”，“三分半书”的价值也不在单纯的书法本身。书法以外的修为越是深厚丰富、通过作品所折射的艺术光芒也就越灿烂。
经典的作品是有生命力的，当你对它情有独钟时，它对你也会发出会心的微笑。作为“三分半书”的终生实践者，有时是失落的、彷徨的、骄傲的、莽撞的、痴情的，但对艺术的探索总是一往情深的。“三分半书”是传统经典作品与新经典的结合。每一个艺术实践者都会以一种审美或世界观指导自己的艺术创作，但有作为的艺术家他们不是有意所为，而是具有下意识地超强捕捉美好瞬间的能力；他们是模仿古代经典的高手，同时又是撷取先辈精华结晶智慧的能人。
越伟大的作品越平易近人，越经典的作品也越自然平实。
“三分半书”既是理性的，又是感性的。它介乎其中，即表现书法的结构之美，又表现书法的气韵。是动与静、高与低、重与轻、曲与直、点与线等等的自然融和。在一种恬静的心态下，“三分半书”的成果是静穆的、深远的、明朗的、哲理的、耐人寻味的……
“三分半书”是以点画顿挫为体、婉转变化为用的。篆法、楷法、隶法等古法互见、无往不收、无垂不缩。可以说，“三分半书”的创作过程是一种美好的哲学体验过程。
“三分半书”妙在用笔、精在结构、神在节奏。
时代不同，对经典的理解与诠释的方法也不同，用笔千古不易，但结构与节奏却是常变常新的。“苟日新、日日新、又日新”。当我们重读王羲之等大师级作品之时，不难发现，他们的作品几乎没有一件结构和节奏是相同的，神情不同、节奏不同、作品也不尽相同。只有骨子里的王羲之，变幻在世人面前的仿佛就是艺术的千手观音。
任何一个伟大的艺术家之所以有经典的作品传世，首先成功的不是他们的作品，而是他们的心灵……
学习书法的过程是艰苦的、幸运的，它带给我们许多对生命有了新的感悟。
感谢书法！
感谢经典！
辛卯中秋后三日于京华城外三十里子衿山房
