20世纪的中国绘画史，一定少不了潘天寿的大名，他的人格魅力与艺术修养，奠定了一代宗师的地位。他取名“天授”，字大颐，号寿者，早年署阿寿、懒道人等别号，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，以寄托对家乡田原生活的深情怀念。
潘天寿先生自幼温厚笃实，勤奋好学，喜欢书画到痴迷的程度。老师屡加禁止，潘天寿先生对此仍不肯放弃，而且兴趣日益增进。得到一本《芥子园画谱》如获至宝，欣喜若狂，整天朝夕临摹，爱不释手。他在无人指导的情况下，凭着年轻充沛的精力，在宣纸上大笔挥洒，任情涂抹，独自享受水墨流淌的快乐。
他始终觉得自己“无干事之才，只有画画尚能胜任”，因而一心一意想通过艺术来振兴民族精神，实现自我心灵的净化。这种高尚的品质伴随着他的一生，成为他人生艰苦奋斗，永不妥协的力量源泉。无论生活怎样磨难，他无一日歇笔，对于书画的笔墨、气韵、格调，诸项有非常严格的追求。他作画不受束缚，常常表现特有的豪迈和冷逸的气魄。
艺术的高潮在五四前后呈现百家争鸣的局面，潘天寿主张在民族传统的基础上革新中国画，他醉心于青藤、八大、石涛、石?诸家笔墨，初至海上，又受海派大师吴昌硕的教授，艺事蒸蒸日上。吴昌硕对潘天寿的才气十分器重，曾特地送他一幅篆书对联：天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。然而，艺术贵在创造，他牢记石涛画语：“我自用我法”，不打破前人的技法，不足以抒发自己的情怀。因此，他在短短几年间努力地深入吴派画风的精髓之中，而又果断跳出来，完善他的“纵横气概”。
他的用笔，果断而精炼，强悍而能控制，如屋漏痕、折股钗，具有老辣生涩的特点。他善用浓墨、湿墨，浓淡均见笔力。设色古艳，超凡脱俗。构图严谨周密，惨淡经营，出奇制胜，形成了水墨淋漓，险绝冷峻的艺术语言。
潘天寿先生非常喜欢用手指作画，其特有的沉布古拙之意非毛笔所能替代，泼墨技法初创于清代高其佩，而在先生的作品中达到了完美的境界。此幅《青蛙竹石图》是潘天寿的指墨精品。一块大石，突兀其间，棱峭横肆，颇多古拗老辣之味，上方的竹叶随风而动，仿佛在沙沙作响，一只遒伏在石下的青蛙，感受着天地之大，阳光之灿烂，整幅画面充满着生命的活力。
潘天寿生前从不卖画，加上文革的恶意破坏，他的作品存世量极少，散落民间的作品犹如奇珍，尤其是指墨画，更是宝中之宝，为收藏家争相收藏的对象。最近浙江西泠拍卖一件潘天寿2平尺作品，创造了很好的佳绩，显示了大师应有的艺术地位。人间正道是沧桑，阳光总会扫去阴霾。潘天寿的艺术将永远被后世传为美谈。据悉，江苏九德首拍将于11月18日至19日预展，11月20日进行拍卖，地点均为南京紫峰大厦绿地洲际酒店。徐郁华
