对联、斗方、扇面、册页、手卷、条幅等等，都是传统书画的作品形式，在此基础上，想出彩、出新，很难。
目前，作品的形式，用的方法多是打破作品形式之间的概念和固有特征，打个比方，男变女，女变男，男不男，女不女之谓。
比如对联。过去的对联是左右对称的，书体是统一的，现在我们可以不按七言的格子写，一副联，自成体系，大小错落，写得是对联，玩的是条幅。或者写隶楷行草，融于一联。大杂烩，乱炖，强迫性杂交。
比如扇面，我见扇面展上，有的扇面已经无法手持，而是需要肩扛，因为尺寸超过2米，八尺整张，四角剪圆，下粘一纸条，作为扇子把，铁扇公主的扇面，无非如此。还有的扇面，一写十张，等距离粘在一张大纸上，纸为蓝色，扇面为红色，犹如前门大街上卖的糖葫芦，确实壮观。
以上是作者具有奇思妙想的尝试。除此之外，还有几招是作者们常用的。我总结的不全面，各位可以再补充。
用色。现在的展览，像是联合国总部大楼前的万国旗，美丽极了，花枝招展，苏东坡说，“有如市娟抹青红，妖歌曼舞眩儿童”，有不知道苏公是否在天上在笑话我们。有的一张作品上，数种色宣，更是花哨。还有的作者，喜欢用一种蓝，据说是青花瓷那种蓝。有一次评审，我半夜里跑到现场看他们准备工作是否到位，进了场子，迎面就这么一张蓝色的尺八作品，吓了一跳，这种蓝只有农村办丧事的时候用，展览中我建议不要用。
粘连。简称粘连。这里说得不是十二指肠粘连，是指作品的粘贴连接。现在的作者，一气呵成写一大张作品的越来越少了，为什么呢？因为不好写，浪费纸张。大张作品想写得完美很不容易，比如写张数百字的篆、隶、楷书，抄到最后，发现写错字了，作者马上会泄气。现在的作品粘贴居多，一块一块地写，一块一个内容，抄上个几百张。挑出十几张满意的，找一张大纸，也无所谓顺序，贴上就行。这叫化整为零，避难就易。
干搓。这一招是指空间布局采用的形式，即用笔讲究节奏，蘸一次墨，一定要写干，开始流畅，后来墨少了，走不动了，连滚带爬了，那也不能蘸墨，可以让笔在宣纸上面慢慢的摩，慢慢的搓，把飞白搓出来，把虚实浓淡的对比搓出来。一次，我去搓澡，师傅说，不要用洗浴液，用了就滑，不用就涩，越涩，搓起来越过瘾。否则人身上的泥巴搓不下来。
宿墨。宿墨这几年很流行，比如写一个字，洇成一滩，小孩尿炕一样，但比小孩尿得好，因为宿墨由水墨组成，洒到纸上，洇化开来，远看像尿了一片，近看，里面还有一个字，水是水，墨是墨，水墨是离骨的。小孩尿炕是尿不出这种感觉的。
补空。一张纸，总不会写满。当然也不会写满，写半拉子，另起一行也要留出空白。所谓密不透风，疏可走马。但疏的地方太多，不但能走马，还能走航母时怎么办？一般用印章来补空，长短宽狭，规则与不规则的，篆字的，仿宋体的，都可以用。古代作品印章多，是历代收藏者钤章留下的痕迹。现在我们写一张，为了保证作品流芳百世，就把孙子们准备盖章的地方，爷爷我提前盖上了。
题跋。一张大作品，正文写完，沙孟海、启功那一代人，只会这样写，**诗，**年，**书，钤印。单调得很。现在很多作品，逐渐打破了旧传统，一张八尺丈二的大纸，痛快淋漓的写了二至三行，留出1/2或1/3 的空间，不写了。这时可以找左上角或者左下角一个角落，放一段题跋，书体最好不同于正文，用楷书，或小行书，颜色不要用墨，不醒目，可以换成朱砂，跳一点。但现在有的作者，放了很长的题跋，不文不白，效果不理想。我要严重的说一下这个事。要文，都用文言文，要白，都是大白话，比如，“呜呼，我的母亲啊” 就非常欠妥，与其文白兼杂，不如大白话来得生动，上边那句话，可以改成：“哎呀，我的娘啊！”土了点，但不会有人笑话你。这是要给个别朋友提醒的。
涂抹。古人手稿中，涂抹之处甚多，《兰亭序》、《祭侄稿》，都是这样。手稿嘛，不是计算机打印。现在的作品，如想写出手稿的天真烂漫，也要涂抹，不涂抹的作品，一看就知道，是抄古人的诗文，显得没文化，涂抹的，感觉是自己正在思考，正在撰写文论，圈圈点点，一派自然天机。这个想法被很多人用过了，效果很好，有一段时间，很容易入展。但也出现了不少问题，主要的现象是，一，只涂不改，有的作者写上一段之后开始划圈涂抹，但一味的涂抹，却没有修改。古人文稿中有涂抹痕迹，是因为对哪一句不甚满意，所以涂抹，有涂抹，必有修改，这一点许多作者没有注意到，涂得一圈一圈，一片一片，却没有修改，说明涂抹目的不纯。二是涂抹太多，这一点不用多说，该涂的，不该涂的，都涂了，满纸乌云，整纸烂草。古人一般不希望自己的文稿涂得太多，涂得太多，说明没有做到胸有成竹。总之，好端端的一张字，抄的唐诗宋词，涂得稀里哗啦，总不是什么本事，以后的人会说，怎么抄也抄不对呢？如是个人手稿，也就罢了。
