真正的大学问家，其实心中是极坦诚的，不掩饰自己做人的本色，骨子里具有谦谦君子之风。唯原先生(筱明)字胤儒。一九八四年中英美术学院中国书华系毕业后留校任教。先生性情洒脱爽直，文思敏捷，目高于顶，于中国书画艺术见地独到。无论他的艺术思想和绘画实践，始终延续着一条纯粹的中国画的路线。他提出的《中国画血统论》在中国美术界产生着重大的影响。在他的治学实践中，自觉不自觉的遵循着中国文人的情愫??执着、勤奋、谨慎而不僵化、高标准的坚持自己的专业水准。这里所说的中国文人的情愫是指那些豁达、宽博又不乏?国?己的心境。这些品质充分溶入了他的性格之中。为此，他可以淡定而宽容的对待世人乃至某些专业人士的不解及偏见。可以淡然的对待本属于自己的荣誉和地位，从而达到了超然乐道的境界。这与他后来在海外十余年游学、博览不无关系。
一九九一年始，他侨居加拿大，身边聚集一批来此大陆、台湾、海外的中国画家、京剧艺术家、音乐家及艺术理论家。这期间，他对中国画的实践及理论进行了全面的研习及再认识，对海内外中国画坛的发展给予了充分的关注，对中西方文化进行了较深层次的比较。在海外的十余年间，他饱览了美国、加拿大各大博物馆、艺术院校、及民间收藏夹所收集的东西方艺术珍品。这使他对于中国画艺术的发展脉络、艺术规律及在世界文化中的地位有了更清晰更全面的认识。
中国绘画史上真正有成就的艺术家，说道底应该是个脚踏实地的学者。平日对相关学科所作的功课，超过他们直接用于研究绘画上的功课。比如书法、文学、诗词、艺术史、金石穴及相关理论的研究与考证，是非常透彻的。
唯原先生在文字上是下过大工夫的，对魏晋间的文章诗词感觉颇深。故平日所写的随笔、题跋、游记、诗词等用的词多平和质朴，而感情真挚。又每每多发奇想，令人见到其天真、可爱之处。今日读到他题写的《野葡萄》一首七言古诗。
“攀岩缠树终无惧，粒粒朱?不与人。却是张?传旧种，时时私语话沉沦”。一句“张?传旧种，时时私语”道出多少有缘与天真的心境，而“话沉沦”三字，又把我们带回到这无限苍桑的世界。
唯原先生在国画界可谓之通才，书法、任务、山水诸方面，无所不精。他常常挂在口头上的一句话：“艺术应该是诚实的，不夹杂丝毫虚假的成分。”他在上课时为学生们作了大量的示范写生，但绝非是“奴隶般的忠实再现物象”。画中充满主动性、表现性，且形神俱佳、洒脱飘逸、性格*现。
在当今中国画坛上，能把人物写生，画的惟妙惟肖，刻画的精美绝伦的艺术家大有人在，甚至可与西方绘画一争塑造之短长的画家也大有人在。但能在一张纸中充盈着中国传统文化韵味，达到“通达法与华中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取研”者，却不多见，这与他数十年来在书法上所下的功夫是分不开的。
唯原先生于书法博览甚?，遍阅古今碑帖，尤其于秦汉、魏晋人间书法著意最多，涉足弥深。对于碑帖间不同之短长各有评判，对各家各派均有卓认。观其画作中之题跋所透露出的古朴之气，以及随章变化，不拘头角的气象，可以称得上“书肇自然”之境界了。由于书法上的成就达到了较高的境界，唯原先生的花鸟、山水画，也呈现出一种闲雅、飘逸的意境。他的花鸟画在笔墨之中浸润着徐渭的笔意，透露出石涛、八大的气息，但仍不失时代的精神。用笔丰富、墨色绚烂，给人一种清新、?永的美感。
黄宾虹先生是近代山水画的大师，世人争相学之。然黄宾虹先生创作的背后，那深厚的国学与书法底蕴，却很少有人下功夫研究。黄宾虹先生曾多次强调说“画源书法，鲜血书论、笔力上纸。能透纸背，以此作画，必不浮浅”。“用笔之法，全在书诀中，有‘一波三折’语，最是金丹。”(《轮画录》)
然世人学黄宾虹作品极少在书法上下功夫，学的东西全在皮毛之上。一此我给进修班的学生上课，一学生拿着他临黄宾虹的话请我看，画面到时有几分相似，但用笔寒蹇，满纸浮浅之气。除此之外也未曾到自然中、生活中去感受发现自然之美。我一气一急之下，脱口而出这样一句话，“如此浮浅之气，则是死路一条”学生愕然，不知如何理解此事。其实我内心的话一时没有讲透，至今想起此事，仍觉有些歉意。凡是有一定艺术修养的人都不会提出学某家就一定要像某家的主张，但如果学习的结果是浮浅、不耐看、简单化，那一定是没有弄清某家的真谛。而唯原先生所画山水从画面形势上看，也并非酷似黄宾虹，然笔中味道，画中精神又绝似。一副手掌大小的写生画，看上去感受之丰富是令人折服的。
唯原先生身边聚集着一批社会各界的朋友，平日来往甚密。文学界、京剧界、演艺界、企业界及侨居国外时的一些朋友，逢年过节或有闲暇之时大家聚聚，谈笑风生别有一番情致。所谓隔行如隔山，那些非专业人士的各界的精英们，皆以为他终日是一个“玩”字。不是古琴、便是诗词，尤其是京剧得嫡脉名师真传。
其唱腔作品、道白及台上台下风气在京剧圈内亦居名流。其实那些精英们哪里晓得，作为一个真正成功的国画艺术家，恰恰需要各种姐妹艺术的滋养。这里有两层含义，一是作为艺术家人格品质自身的陶冶：而是中国画艺术内在规律与其他姐妹艺术互为交融、互为启发的湛化作用看似“玩”儿，恰恰是中国画家当下的一门功课。
唯原先生在艺术上去的的成就是和他的勤奋分不开的。每到一处谈笑悠游间，诗稿、画稿已在腹中草定。同行之人还在按他的话题畅想时，他已有不少作品收于胸中了。于唯原先生出游，只要不是他开车，车动不久则酣然入睡，其睡眠质量亦属上乘。晚上则可夜夜研究书画文章至凌晨三、四点放睡。
“才有限而道无情，心欲言而口不逮”面对唯原先生的画作诗稿，不知如何下笔，也不知如何收笔，我想还是以他写竹的诗稿来窥探他的艺术人生吧！
“已有清阴白玉栏，溪桥来映碧栏杆，今无与可知音少，独自霜筠斗岁寒。”
张济平(中央美术学院艺术学教师)2007年1月14日
