“不要过早收藏我的书画作品”
??对当今中国书画艺术品投资热的几点反思
近日，一位在股海中摸爬滚打十几年的知名人士说，面对如今熊而再熊的股市，他已经失去信心与希望，而想把资金拆出来投资艺术品收藏市场，尤其想收藏一批我的书画作品。在征询我的意见时，我告诫他：在当前股市低迷、书画精品价值拉升的形势下，必须要有冷静的思维与平和的心态，书画收藏投资不仅要慎重，更要有长远的目光，尤其是不要过早收藏我的书画作品。
书画艺术品定位与收藏市场的反思
众所周知，作为中国特有的传统艺术，无论是古代书画，还是近现代书画，都是不能再生的艺术品，或者说是特殊商品，这源于书画与民族的文化传统、欣赏习惯以及学术修养血脉相连的关系。书画作品根植于深厚的文化基础，也就成为民众最为喜爱的艺术门类。如果是有较高历史价值或珍贵的书画精品，其市场就不会贬值，不会崩盘，不会成为泡沫经济。因而，书画艺术品必然会成为收藏投资的一大焦点。
从2008年至2011年，中国书画拍卖市场进入有史以来最辉煌的时期。如2010年春季拍卖会四家公司有4件书画超过亿元。其中张大千《爱痕湖》横批以1.008亿元成交，北宋黄庭坚《砥柱铭》手卷以4.4亿元成交，创造了中国文物艺术品的世界最高价纪录；2011年春拍，书画作品占总成交额的60%左右。其中八大山人《荷花》条屏拍出4700万，齐白石《松柏高立图•篆书四言联》以4.255亿元的高价成交，创造了中国近现代书画作品的世界拍卖纪录。有专家指出，不断呈现的中国书画市场高品位、高价格的成交现象，不仅鼓舞了收藏家和书画文物爱好者的士气，成为一种动力，一种信心，更是拉动了整个收藏界成交总额的杠杆，体现出中国书画旺盛的经济价值。原中国画研究院副院长、著名文物艺术品市场评论家赵榆认为：“这一辉煌必将载入中国美术史册。”
所谓“百业兴，收藏盛”。在当今这个繁荣昌盛的时代，优质艺术品投资的财富增值效应已经得到广泛关注和认同，艺术品作为财富投资也已经成为房地产和股票之外的最佳形式，尤其是艺术品中的中国书画投资，更成为该领域里的“软黄金”。面对如此火爆的书画收藏品市场态势，许多人早已热衷于此，许多人正在蠢蠢欲动。但是，作为投资者，在当今繁荣的表象下，绝不可一味地盲目追从，要理性地分析与掌握艺术品市场上的一些基本规律和长远趋势。
我以为，中国书画市场依然存在诸多问题，突出地反映在以下几个方面：
一是由于当今社会发展中的文化淡化现象，导致以国学作为书画艺术生命力来创作的作者不多。纵观各次市场高价成交的拍品或值得大量收藏的书画精品，大都是已故名画家，其作品包含的文化因素甚高。但是，当今有一种怪象，某些人一旦坐上书协、美协领导位置，俨然成为书画界领袖，成为杰出人物。其实，这些人往往只是熟识协会工作与行政业务而已，其作品不一定有多高的艺术价值。这种现象严重影响了书画艺术的发展；
二是在市场经济的利诱下，经营书画的中间组织或书画经纪人以牟取暴利为目的，为当今的一些书画家运作包装，肆意策划、策展，一些美术评论家也昧着良心大吹大擂，撰写崇仰文章，使得一些庸人庸作被宣传成时代的精品杰作，此类现象屡见不鲜，给书画市场造成混乱，投资人、拍卖行或买家损失惨重；
三是地方政府喜欢出面特邀中国书协、美协某些名家前往某地现场笔会、创作，以拥有其作品而自豪。笔者曾得悉有个名家应地方邀请，某日里创作书法作品300余幅，肆意发送，可见一斑。其实，这种无论因公因私的行为，都是一种不正常的趋势。行家都知道，现场笔会的创作条件，往往不会创作出好作品来，这样不仅有害艺术家及其作品的品味，还加大了投资收藏的风险，损害了收藏者的利益。另外，书画市场的管理体制不健全，一些鉴赏评价体系、监督制约机制不完善，也给书画市场投资带来了不少风险和负面影响。
书画收藏投资必须具备一定的文化修养
“收的是艺术，藏的是文化。”作为书画艺术品投资人或书画收藏家，更应该明白这个道理。要通过对中国书画的深入了解，对中国传统文化精髓的不断吸收，才能掌握中国书画的基本知识，加深书画文化方面的修养，提高自己的文化品位。
其实，书画投资原本是针对具有升值前景的书画艺术品，无论是古代的还是现代的，都是在合适的价位买入，升值以后再卖出。书画投资也应该是长线投资，根据拍卖市场运行规律，一个循环周期需要5-8年左右或者更长时间。即便是纯粹的投资，也离不开文化鉴赏价值。这就要求收藏家首先要学习中国历史、中国美术史，要有较深的国学文化修养和美学修养。当然，更要具有一定的书画鉴赏水平，对于较高的书画作品投资，必须有鉴定水准较高的专家顾问把关，以辨别真伪，保证自己收藏品的质量。
由于中国的书画艺术标准很难统一，如果缺乏鉴赏与收藏常识，仅凭一个人的名声大小来衡量书画收藏的价值，是远远不够的。我们知道，画家的知名度是由内外两部分构成的：画家的艺术水准和宣传包装。我们不能被一些单纯的炒作宣传所迷惑，要了解作者的艺术造诣和作品的美学价值，这才是决定书画作品价格的本质因素，是作品保值增值的前提。同时，中国书画是传统文化的精髓，对于国人而言，是一种特定的艺术情结。要在投资与收藏中感悟其中的艺术。收藏的目的在于陶冶情操，而感悟其作品的艺术是审美的过程。比如，中国书画原本体现的是中国传统文化的博大精深，无论从主题、景象、气韵、笔墨、手法、构图等方面，都是审美、赏析、领悟和学习的课题。理解到这一点，十分重要。
书画是一种经典文化，同时也需要一定的“群众基础”??欣赏者，才能被广泛地接受。艺术造诣成就高，不代表拥有的市场占有率高。任何艺术门类确实需要一批“阳春白雪”格调的经典传世之作，而且不能作为商品来出售，这只是一种民族文化的象征。也有些具有很高艺术造诣的作品未必会被市场接受，只能呆在博物馆里。这就另当别论了。假若进入市场，作为商品，市场认同才是硬道理。当然，如果一味追求经济利益，屈就于市场，就会造成创作格调俯向低俗。被市场接受的也就未必都是大家。书画收藏投资者有自己的胃口，要想获得较大的收藏投资回报，应当综合各种因素，选择适合的作品来收藏。当然，收藏书画作品还得看作者的人品。这就跟衡量一个人做人的成功一样，某人很会赚钱，但人品不行，他就不会是一个受人爱戴的人。同样，品行不正、没有人格魅力的书画家也不会是一个受人爱戴的书画家。比如刘墉与和?，岳飞和蔡京都是书法家，但他们的作品谁的更有价值，就显而易见了。
不要过早地收藏我的书画作品
虽然，当前很多人热衷于收藏我的书画作品，但我还是要泼一瓢“冷水”。我对很多人说过：“不要过早地收藏我的书画作品。”听到这个观点时，肯定有很多人不理解：哪有画家劝人家别收藏自己作品的？我当然期望大家看好我的作品。但在现阶段，我的作品正处在提升和转型时期，我自认为，此前的作品还算不得真正的精品力作。
收藏家应该明白一个道理：“并不是所有的真迹都具有保值增值作用，投资收藏就得找到具有投资发展空间和价值上升速度的画家及代表性作品！”一个书画家的作品要有较高价值，必须有鲜明而独特的风格，有高难度的技巧，有深厚的文化内涵，还得是作者创作高峰期的精品。回想当年，我游经海内外几十年，在桂林资江百卉谷为山水所动，破土造园“冷香书屋”，在那读书抚琴，与松竹为友，书画作伴。由于我的生活方式与艺术创作不同于其他书画探索者，吸引了各界人物不断来书屋观赏，全国众多媒体也经常以不同的手段来宣传，让我很为难。其间更有闲人闲语，似乎扰乱了我宁静的生活。
为了检验我十年山林间探索中国书画艺术的成效，同时也为了证实我的书画创作之路是否正确，2007年5月18日，我在北京荣宝斋举办个人诗书画印展，被誉为“荣宝斋建斋三百年来集诗书画印展的中国第一人”；同年年底，我又在西安陕西省美术博物馆举办诗书画印展，陕西省美协、书协和陕西国画院专题为我召开诗书画印作品研讨会，称我是“将南方山水带给北方黄土的当代隐士”；而后，我先后两次在北京大学和多个沿海城市举办个人书画展，得到国内诸多专家及广大书画爱好者的认同。2009年3月，我被国家民委民族出版社评选为“中国当代山水画十大名家”之一，同时入选的有张仃，白雪石，龙瑞，郭公达，姚治华，雷正民，陈大章，于志学，官布等。虽然我排名最后，但作为当中最年轻的画家，我能同近百岁的张老、白老一同入选，已觉得受宠若惊。从2008年开始，连续4年，我的书画作品在历届书画拍卖中掀起热潮，引发国内外书画界的高度关注。为此，2010年6月6日，徐悲鸿艺术研究院为我在中国人民大学主办了为期三天的诗书画印展和“林之源诗书画印研讨会”，此次活动嘉宾如云，有许多国内外著名学者专家到会。他们在充分肯定我艺术成就的同时，也希望我能潜心研究，开创隐逸学书画的新领域。
勿庸讳言，在荣誉和追捧当中，我总感到一种压力和一种前所未有的惶恐，总觉得自己和自己的作品，还不够成熟，还不够臻美，还需要提升更透彻更深层次的东西。于是，我决定再次重回大山里的“冷香书屋”学习、领悟和创作，以求得更自然的艺术真谛。然而，没想到的是，当我回到资江岸边的天门山，整修好书屋，准备进入学习和创作状态时，前来求作品的人依旧络绎不绝，让我难以潜心学习和创作。
在这里，我衷心地感谢书画界和收藏界的各位朋友对我的厚爱。但我还是真诚也奉劝一句，中国的书画市场如今并非很单纯、很成熟、很顺畅、很容易得到回报，也不必偏信于某些人某些媒体的宣传炒作，扰乱了收藏心态和投资方向，更不必过早地收藏我的作品。我虽名声在外，但确实还需要进一步学习，也需要一个良好的环境，只有这样，方能有利于我的生活与学习，有利于我的作品更深层次地提高。我坚信，若干年后，我定会再给大家一个惊喜。(林之源)
