孙信一 《手卷4》
孙信一 《手卷6》
杨志洪
认识孙信一是在一次收看纪实频道对他的采访，看到他的山水画清新别致很吃惊。后来朋友介绍在长乐路上的藏真海派美术馆正好举办孙信一的山水画展，于是就赶了过去。在展馆第一幅画就吸引了我眼球，那是幅一比一的石涛的《细雨虬松图》临摹，大气磅礴，不仅有石涛先生的神，还有宋元上水画的韵，许多爱好者纷纷在此驻足观看，也有些藏家不惜予以巨资收购。但孙信一说，这是非卖品，是他青年时期花了数月时间精心绘制的，即使现在，他也已经无法复制，因为当时的心境，当时的感悟，是无法找回的。
看了几回孙信一的画展，有了几分熟悉。孙信一在本人的眼里是个画痴。孙信一很幸运，他早年并不是跟陆俨少学画的，按陆俨少说，孙信一是他现成半途“捡来”的，是因为看上了孙信一的画技和天分，更重要的是看上了孙信一的勤奋。
上个世纪八十年代孙信一去了日本，当别人靠洗盘子打工生存，他却可以靠画画为生。他的山水画很受日本人欣赏，不仅卖出了高价，他的日本粉丝还送了一套大房子给孙信一，供他办展、画画。
上个世纪九十年代初孙信一去了法国。在法国他如饥似渴地学习西洋画技，从中汲取养料，把西洋油画诸种技法融汇到自己的山水画中。他游览法国名山大川，写生，看各种展览，思考着自己山水画的突破。
孙信一画画的路子走得比较正，青年时期就临摹石涛画，而且长达数年之久，并得到大师指点，在他的作品中，有许多石涛山水画的临摹。孙信一说，中国山水画要讲究构图新奇，无论是山峦云烟，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇。而且要追求气势。笔情恣肆，淋漓洒脱，小处不拘瑕疵，以奔放取胜。此外，设色要从大青绿起首，随着构图的的变化，巧妙地转为小青绿，浅绛山水，自然得体。设色明净高雅，这样就能保持了墨稿的水墨淋漓之美。
