万树香雪(之一)69x45
万樯风帆(二十万图册之二十)44x32
周阳高
周阳高
一直知道周阳高先生善于画大画，有很强的绘画基本功和控制全局的能力；而且能自作格律严谨的旧体诗词，阐发画面所不能及的境界；又写得一手好字，能把自作诗词所特有的精神和情愫真切地表达出来。这种集诗、书、画于一体的绘画创作，在当今画坛真可谓是凤毛麟角，屈指可数。所以不论在上海，还是在全国，对传统文化底蕴有所关切的人几乎都知道周先生的大名和成就。然而周先生却甚为低调，不喜张扬，潜心徜徉在他自己充满诗意的艺术世界里，与种种艺坛怪事绝缘，成为一名现代大都市里难得的隐者和高士。
在如此浮躁的经济至上的时代里，他甘于寂寞，慎思笃行于自己钟爱的山水画。既体现出他专注绘事，不为风尚所动的定力，也体现出他对传统山水画深入研究后所选择的绘画道路的自信。吴湖帆先生曾说过“待五百年后人论定”的话，周先生认为这是诗的语言，不需要这么长时间不见知音的，真正好的作品自会发出迷人的光芒，令人过目不忘，甚至受到心灵的震撼的。
周阳高先生的大画气势磅礴，阳刚明朗，而他的小画除了同样具有大画的气势与咫尺千里的意趣外，笔墨更为精湛，更耐寻味诗的意味。我们看他的《十万图册》就能知道，没有沉静而又生动的心气，没有对传统足够的理解和把握，没有充分的自信，是不可能画出这样慎密而灵动的画来的。看他在“万顷沧波”这幅画上的题跋，可知这套图册的创作缘起和精益求精的大概过程：经过长达二十多年的酝酿，二年间画了三稿才留存下来的。绘事的艰辛就在这么平淡的文字里沉潜着。然而他并没有满足于此，一年后他又自拟了新的《十万》图目，补充在传统题目之后，画成一套配着他自作诗文的《二十万图册》。不管从哪个角度讲，继承并发展了中国绘画的优秀传统只是其一，更重要的我们不能不说，真正有学养的画家不必自诩为文人画什么的，我们可以从他的作品中领略到恬淡平和的心境和“依于仁，游于艺”的生活状态。
在这套《二十万图册》里所书的诗大多是他平时所作的题画诗，特意为这套图册新作的诗并不多。有意思的是其中一首诗跋记录了因原拟题目不好画而改为其他画题的事：“烟霏雾结翠平畴，嫩绿鹅黄上树头。正是江南沉醉日，万家杏雨到池州。原题‘万家灯火’不可画也，忽忆吾友在安徽池州有‘杏雨之楼’，亦吾旧游地也，因易而作《万家杏雨》之图并诗。”画这套图册时为一幅画反复琢磨的过程就这么清晰而诗意地呈现在纸上了。
所有十九幅画的右页都配上了他自己的诗，而只有一幅画苏轼《记承天寺夜游》大意的画没有题诗，而只写了一小段无话可说的话：“东坡《记承天寺夜游》区区九十四字，冠绝古今，邈予小子，夫复何言！”这不也说明了文学在有文学的绘画中的力量和地位吗？
