由中国美术家协会、南京大学、江苏省文学艺术界联合会、江苏省文化厅主办，中国国家画院学术支持的“世界观? 聂危谷中国画展”将于5月21?5月31日于北京中国美术馆展出，开幕时间为5月24日下午2时。本次展览以“世界观”为主题，意在表明聂危谷在其艺术中所采取的文化立场、融通中西的表达方式、表现视像的宏观视角，以及对待中国画的开放心态。
聂危谷，1957年生于江苏扬州，先后毕业于南京师范大学、中国艺术研究院和南京艺术学院，获博士学位。现为南京大学美术研究院教授，中国画和中国美术史方向硕士生导师，中国美术家协会会员。此次展览将展出聂危谷各个时期的百余幅作品，是他对绘画三十余年年的研究成果的总结。展览分为“重造画境”、“莲我两忘”、“水墨无限”三个部分。
聂危谷长期致力于中国画表现语言突围求变的可能性，并通过创作倾诉其承载着历史观与自然观的人文情怀。他笔下所表现的东西方建筑，既是凝聚人类灵魂、创造力与文明进程的史诗，更是其百感交集的心灵图像和象征符号。而其彩墨荷塘，脱离了宋儒以来的孤标气节，趋向于包容人世沧桑、人生离合与人心悲欣的广阔境界，成为生命历练和自由精神的象征。从现代水墨到彩墨画，聂危谷立足于艺术史的宏观视野，超越中西之纠结与博弈，致力于融通中国写意精神与西方视觉张力。他将传统水墨的“以书入画” 推向强化速度和爆发力的“书写色彩”，从而呈现出独具个人面目和现代表现特质的艺术风格。
精神的符号
??聂危谷中国画展前言
一个艺术家的研究兴趣及专注程度，取决于其价值取向和与生俱来的生命特质，这也影响着其人格及其艺术风格的形成。
聂危谷先生通过多年研究林风眠，深知拥有时代精神的艺术不仅凝结着独特的个性，且承载着艺术家领悟人类文化的整体观念。他从而立之年直到知天命以来，倾力探索中国画现代性转型这一课题：一是探索水墨语言的表达方式；二是变换水墨语言的言说对象；三是呈现水墨语言新的文化品格。
首先，聂危谷通过从现代水墨到彩墨的演进，强化彩与墨互渗的肌理表现，在此过程中，强调书写性这一中国画最根本的特质。应当看到：书写方式的变革，具有多维度的开放空间。在林风眠等先贤所拓展的中国画语言中，在西方抽象表现主义的艺术中都可以印证书写性与主体精神表达的关系。危谷深悟只有“得心源”的笔墨才能进入灵魂。因此，我们从他恣意挥毫和滴淌流注的泼墨设色，可知其内质缘自于传统写意文脉，外部同化于现代抽象表现。所谓“得意忘象“，直抒性情，危谷是入境了。
其次，就聂危谷的中国画选题而论也是对传统题材的逾越。他笔下那种解衣盘礴的激情与混沌的意象，浑融了主观与客观的境界线。他笔下的荷花，并不仅仅定格于传统画荷之格局，而是展现出一种“大花卉”的场域。他的东西方建筑系列，更是旨在通往一个更宏远的境界，寄托积淀于心中的人文历史情怀。这种大构成所营建的大象体现了一位当代中国画家的国际视野。作为文明史上不断穿越人类生存与时空极限的造物，建筑无疑是最富有文化意义的符号。而在危谷眼中，建筑还是一种具有生命感的遗存，犹如回荡在天地间的生命史诗。故其十年磨一剑，专心致志于这个选题。有意味的是，其绘画的言说方式与言说内容构成了一种不可分割的整体。也就是说：他那种自由挥洒，超离客体结构的建筑，正好与他力图凸显的精神性生命符号相互默契。
最后，聂危谷在其画中采用的言说方式与言说主题拥有了我们这个时代的人文品格。在一个生态、社会与文化环境瞬息万变的高度信息化时代，艺术家何以回归传统绘画逸神妙能的旧品格？而反映时代生活又需怎样提升艺术格调？又该拥有何种新的文化品质？聂危谷找到了清晰理路。故其艺术所表达的对于历史与人生，自然与社会、时空与文化之默想，并非一蹴可就，而是出于一位艺术家的文化自觉。聂危谷已然在中国画领域探索、实践着新的可能性，他的努力为中国画的多元创造提供了可资的参照。
中国美术馆对一切有价值的探索与创造予以注目与鼓励。衷心祝贺展览成功。
中国美术馆馆长
吴为山
二0一五年五月
