《雅淳凝晖》金陵五人画展参展艺术家介绍
李璋画家简介
李璋：江苏南京人，1982年毕业于南京艺术学院，
南京书画院终身荣誉画家
弥漫(1)86X86cm 纸本设色 2010乍一看李璋的作品是工笔花卉，细看，却发现她的世界原来是一个超现实的存在。李璋喜画杂花乱草，即使画名贵之花，也不画其茂盛之态，而多画略显颓唐之姿。这里有一种无言的悲剧感，夹杂着艺术家长年累月的默观与静思。我想，大概正是因为这一原因，李璋会在其花卉世界中安放一两只她的宠物形象。这些形象往往来自她的插图，造型独特，表情别致。有人对李璋的这一风格持有异议，认为她的手法多少破坏了原有的雅致。在我看来，李璋这样做是有意的，同时又是无意的。有意，是因为她真的希望对原有格局有所颠覆；无意，是因为她不是为颠覆而颠覆，而是，在她眼中，世界本来就是这样的！这是她的世界，也是她对视觉悲剧的一种微妙体认。其实，严格来说，那并不是一种悲剧，而是一种情绪，无法抑制，又无法外露。
??杨小彦
弥漫(2)120X120cm 纸本设色 2011她迷恋青花，因为她知道青花的单纯与名贵。童书业把青花形容为瓷器中的“文人画”，是切中瓷艺传统的关键。李璋天然切合这份关键，说明典雅在她心目的根基。李璋除了画青花外，就只画白瓷。她喜爱那份独一，那份素洁，那份空白。在这独一、素洁和空白中加上花卉，那就一定不是现实，而是自白。
??杨小彦
虽然画的都是一些来自写生或原本娴熟于心的元素，但这些元素经过她精心截取、拆选和重新组合之后更呈现出一种文人的意趣。明代典型文人陈继儒在《小窗幽记》中写道：“插花着瓶中，令俯仰高下，斜正疏密，皆有意态，得画家写生之趣，方佳。”在李璋亦工亦妙的画面中，这种中国传统文人追求的意态与情致自然是不言而喻。“若非得趣，个中布置，何能生致。”
??夏蔚
草本系列(6) 66X66cm 纸本设色 2014在我理解中，当传统作为一个名词使用时，它应该是中性的，仅代表一种存在、一种时间留下的痕迹、一种在不断衍变中保持相对稳定的格式与品位。它与保守或进步等概念没有关系。对李璋而言，她的传统可能是与生俱来的，是家族的，是某一特定文化地域的，同时又是经过她的一番出走后重新被自己认同，从而算得上是真正个人的……
??夏蔚
