齐白石
美术史无法解释的齐白石(上)
晨报记者 詹 皓
齐白石一套 《山水十二条屏》 日前在北京保利艺术博物馆展出引起了轰动，轰动的原因，并不在于他一次十二条屏同时展出，也不在于这是齐白石仅有的两套 《山水十二条屏》之一，而在于业内对它的估价最高已经达到了10亿元，若能成交，一定是中国最贵艺术品。内地通用的美术史，也把齐白石尊为中国近现代最伟大的艺术家，没有之一。但是通过精研齐白石生平和他与时代的关系，我们会发现，齐白石身上有许多美术史无法解释的地方。
小木匠何以成伟大艺术家？
如今，在街上随便拉个人，能说得出来的中国艺术家，大概都离不开唐伯虎、齐白石、张大千这几位，因此，这几位也就成了市场上流通性最佳、市场体量最大、赝品最多、平方尺单价最高的画家。最近露面的齐白石《山水十二条屏》在上世纪80年代末，就卖到了100万美金的天价。要知道，当时北京一套像样的四合院，交易价也不到百万元人民币。所以这套条屏今天估价上亿美金甚至10亿元也是有合理性的。
但是，如果我们回到这套号称“齐白石代表作之一”的十二条屏创作时的1925年，就会看到，当时61岁的齐白石虽然画价已经很高，经济条件大为改善(1926年他就花2000银元买下了跨车胡同大宅子)，但艺术价值还远没有被画坛认可。他晚年很少画山水，一是出于市场原因，同时也是对学术界的赌气。
研读齐白石生平之后，一些疑团逐渐浮出：齐白石只是湖南乡下一个小木匠，何以成为名动天下的伟大画家？上世纪二三十年代，学术界对齐白石并不认可，争议纷纷，但为何最终他能力压群芳？既然齐白石是如教科书上所说的那么一个伟大的艺术家，那为什么他卖画时一分一厘，甚至加一只蜜蜂需要加多少钱都要算得很清楚呢？既然他在抗战中保持民族气节闭门不出不卖画，那为什么没有像徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染那样去大后方用画笔激发民众的抗日热情呢？既然说他是人民艺术家，为何我们屡屡看到解放前齐白石题给当时达官贵人的画作呢？既然说他作品里显示了强大的人民性，那为什么除了90岁以后有一些歌颂和平和新时代的作品之外，他一生的3万件作品中极少有贴合时代的内容呢？
研究齐白石，只要还原他与所处时代的关系，就可以看到，社会对于齐白石的评价是分阶段的，不明晰历史阶段性的不同，就容易陷入上述那些含混不清甚至自相矛盾的认识误区。
齐白石是商业艺术家？
著名的中国美术史研究者苏利文先生曾认为，齐白石是一个保持了强烈个性的商业艺术家，那么我们先来看齐白石的艺术商业之路。
在1919年躲避兵灾移居北京之初，50多岁的齐白石画作无人赏识，幸有京派领军大师陈师曾指点，让他改走最为流行的吴昌硕墨叶红花大写意花卉的路数，果然市场渐有起色，这就是美术史上著名的齐白石“衰年变法”的起因。陈师曾还于1922年把齐白石作品带到日本参加“中日联合绘画展”，齐白石在展览上一举成名。但是第二年，陈师曾就去世了。
1921年海派领袖吴昌硕为齐白石代订的润例中，大大抬举了齐白石一番。同期的京派画家中，年纪比齐白石轻，但当时学术地位远高于齐白石的胡佩衡，1921年时的润例为每平方尺2元至3元，低于齐白石润例。而当时市场最牛气的吴昌硕，画作每尺的单价是8元至11元。
从这个比价关系中可以看到，吴昌硕是当时市场的龙头，而他对名气远不如他的齐白石比较客气，订出的润例已是接近一线画家的价位。但这里面很可能有齐白石新作向自己画风靠拢的因素，也有陈师曾的因素，毕竟，这份润例是京城绘画领袖陈师曾托他帮齐白石定的。
1931年齐白石润例涨至每平方尺3元至5元，扇面、册页每平方尺8元，还略低于同期的北京画家萧谦中和周养庵。
抗战后，齐白石于1946年在南京、上海办画展，200多张作品全部售空，当时润例已经随着物价飞涨至每平方尺2万元，册页、扇面每平方尺2万至5万元。
1947年齐白石润例更猛涨到每平方尺10万元。可是当时法币大幅贬值，齐白石画展销路虽好，但卖画所得回到北京换不到10袋面粉。
建国初期，荣宝斋售的齐白石作品每平方尺4元，而工笔草虫、人物、山水画加倍，但这个价格仍低于吴昌硕的价位。
齐白石张大千成为市场双雄
齐白石于1957年去世，当时的文化艺术品还不是普通人能消费的。文革开始后，艺术市场消失。
在海外，1980年，齐白石《菊花双鸡》在香港拍出17万元港币，1987年《东方朔》拍出24万元港币。此时，齐白石价位已经超越了吴昌硕。1988年，齐白石《花果》四屏拍出180万元港币。已经毫无疑问跻身于超一流画家行列。
中国内地艺术品市场的20年里，齐白石和张大千并肩成为近现代绘画市场双雄，并且双双引领市场于2011年春拍冲击历史最高峰。如今中国艺术品市场第一高价，就是由齐白石《松柏高立图?篆书五言联》以4.25亿元创下的，只是到目前为止，委托送拍的刘益谦还没有拿到一分钱。
回顾齐白石市场之路，可以发现，齐白石市场高价并非一蹴而就，是有市场推手的，而且是不断上升的，但这个上升，有着深刻的历史原因。
