郭逸东
在苏州的旅途中，每天都是细雨，似乎从不停，拿着王少桓的画册来读也是极好的。少桓的画册是《鉴宝中国》杂志社的袁立鹤主编赠送的。周作人说：喝茶当在瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。想自己的生活态度应是云淡风轻，是随性而至的从容，是在烟火的世俗生活中带着孩童般的好奇和天真....。.此刻的苏州，身边尽是吴侬软语。这样的夜，这样的平江路，是适合两人清谈的，也是适合读画的。倾清茶一杯，听弦歌一曲，写些文字寄予帝都。
虽未谋面，但显然感受到少桓是一位很具才华的画家，在天津美院多年的努力修习，终于形成自家艺术的风格面目，其中确实融会了贾广健老师的优长和自己的探索思考。他画风灵动超逸，运笔洒脱，墨彩交融点线流畅，颇有“若不经意”信手拈来之感，但细味之后发现画家处理疏密、远近、浓淡以至笔墨之繁简颇多匠心细腻之功，至为难得，表明画家多年辛苦努力，艺术趋向成熟。看他画的白猿，更见雅趣！闵人少桓之表情心胸，由画可见。生机活泼，灵在其中矣。
改一首唐代牟融的古诗，赠给津沽的少桓。“高山流水琴三弄，明月清风茶一杯”，便是对王少桓心追中国古代文人意境最好的写照。从甲午岁作品来看，少桓极擅渍染与冲水法，以没骨画法在不经意间画出其基本动势、结构，再根据需要，在关键处点、染、强调，或以色破墨、或以墨破色，或用湿画法层层叠加、或以水去冲撞色墨，造成氤氲漫漶的韵致；大体关系的确定与处理。。看少桓的画，我可以直接从他的画中感到一种灵气和韵味。画中气度开阔，很大气。我想，这是一个画家必须具备的素质。少桓以自己的气质性融会传统，摄取造化，默默探索，自然形成如此这般的艺术个性。
作为同道的我，感觉80后的少桓年龄不算大，倒是颇有点大家气象。我的感觉他的思想是沉下来的，用笔比较率性洒脱，不匠气，用笔讲究传统，用笔不狂乱，慢慢地品味，画得是相当好的。
作为80后的画家，画得又是天津一派的花鸟画，所以贵在具有自己的笔墨语言。用自己的语言说话，不容易，因为那是具备了属于自己的艺术风格时的外化与象征之物。气局关乎构件，真境逼而后神境生，笔墨不到位，根本就谈不上自然而然，不虚也。在追求笔墨的道路上，生活也是如此。少桓辗转求实，转益多师，终于定居于天津，个中甘苦，冷暖自知。沿着自己认定的路，实际上也正是大路所趋，无疑将一日一进境。人贵有精神追求，画艺则贵在实践之。道心惟微、惟精惟一，此足至辉煌矣。袁宏道在他的《叙小修诗》里说过，“代有升降，而法不相沿，各极其变，各穷其趣”，难道不是吗？ 如此，年轻的他进入到艺术的自由境地，他作画任意挥洒、烂熟于胸，把表现对象从客观物象转换为主观心象，且笔随心运，达到一种“意与境谐”的高度。因此，我们在他的甲午岁作品中不仅读到了“澹然无极”的亲和性和万物相融的天然本性，还看到了他以特有的笔墨方式所创造的审美愉悦的形式，以及笔墨氤氲、淋漓、酣畅的视觉之美。
我想花鸟画的题材选择与形式探求，始终是重要的问题，但在当下，对自然生意、情志寄托和趣味格调追求的薄弱，似乎更值得关注。半个世纪以来的花鸟画革新，在题材上有过许多扩展，如上世纪50?70年代画农作物，80?90年代画亚热带雨林等；在形式方面也有许多探索，如写实性追求，以及洗、冲、喷、拓种种新技法的试验等等。但所有这些扩展与探索，都没有获得很大的突破，没有出现新的花鸟大家。花鸟题材对其形式有相当的限定，不像人物和山水风景题材那样有扩展余地，只在题材和形式上求新，忽视了对生意、寄情、格调的追求，有本末倒置的危险。活泼泼地自然生命和人不即不离、亲和而又紧张的关系，诸如自然的人化，人化的自然，人与自然的异化，人对自然的征服，自然对人的惩罚等等等等，为花鸟画提供了永不凋谢的主题和意义。少桓想来很明白这点，共勉之！
就花鸟画自身而言，精神、格调的追求，与题材、笔墨形式的追求是一而二、二而一的。精神、格调必须落实到题材、结构和笔墨上，否则“精神”就是一句空话；题材、结构、笔墨必须是精神、格调的骨肉血脉，否则“境界”、“结构”、“笔墨”就没有了灵魂。历来获得大成功的艺术家，都是以自己的方式进行修炼，将两者融为一体的。而对于成熟的艺术家，这种修炼的关键，是将自己的人生经验与艺术经验凝聚为爆发性的能量，造成飞跃和升华。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、朱屺瞻等，都是这样获得成功的。少桓是积累了丰富经验的成熟画家，他面临的正是如何凝聚、升华的问题和情境。80后画家作为艺术界的一股新生力量，充满年轻而新鲜的创造力，以后无疑会成为当代画界的中流砥柱，他们的具有敏锐的艺术感悟力和强烈的创新意识的作品，富于对现实的关注和对艺术形式的大胆探索，都能给人以独具一格，耳目一新的艺术感觉。
听说《鉴宝中国》杂志社的袁立鹤主编要在8月的宁静时光里，在琉璃厂的大千画廊，为少桓办一场精致的画展，想来犹如清风拂面。以此小文祝贺！！回望与前瞻，我相信，他会是花鸟画坛之青年翘楚！
