过程与结果
绘画创作是一个“过程”的体验，作者可以尽情的享受这个特殊过程中的无限乐趣，这已成为许多当代画家的时兴观念。我自己每欲画点什么，虽有时也有一个快乐的“过程”，但往往被失败的结果弄的痛楚难熬。我对那些只求过程而不考虑结果，把过程中的自我快慰作为艺术创造的归宿的画家很钦羡，他们是艺术探索的勇士，艺术创造的实验家和发明家。而我则摆脱不了以结果来评价过程的传统观念，结果比较如意时，其如意过程得以肯定或持续，结果不如意时，过程中的乐趣则荡然无存，随之变为“失落”的难堪。
艺术进入现代，是只求过程不求结果，还是既求过程也求结果？我不解其中三昧，但似乎二者兼顾，二者兼得更好些。
著意与随意
“求过程”者，多随意，兼顾“结果”者，不排除“著意”。中国画的“随意”是在“著意”的经验积累中磨砺而成的。
往往一幅山水画作品大约进行到三分之一左右，思维渐进佳境，笔自由起来了，原来没有想到的东西在眼前浮现，意随笔走，进入到一个“随意的过程”，别的一切都忘了。而如果一幅作品画到一半还未进入到这种过程，其结果则必然不妙。因而我想，著意太过则缺情趣，随意太过，结果如何，我说不清，也似乎以二者兼顾好一些。
意象要加强
比起西方传统写实绘画，或某些现代抽象绘画来说，中国画以意象造型为特征。意象，是介乎抽象与具象、主观与客观之间的造型观念，因而也便于作者在“过程”中发挥其“随意”性。面对一张白纸作画，时而意在笔先，时而意随笔转，这里画点什么，那里画点什么，再添点什么，再用点什么把他们连一连，或加点什么让他们厚起来等等，也就成了一幅画。这种“意象”观念，可以来自于现实的感受，可以来自于经历的回顾，可以是客观现象的升华，也可以是艺术的虚构和臆造。
笔墨不能丢
从艺术的本质意义考虑，作为艺术表现的某些形式因素，应该说是较为次要的。但中国画的“笔墨”似乎不那么简单。它不仅是一般的技法或形式，还有更多的内涵，它包含着几千年的文化传统和民族心理因素在其中，当然，中国画在从“传统的”向“现代的”变化过程中，笔墨也要变，也要创造一些新的趣味，以适应表现新的题材内容。但笔墨除了表现对象之外，它所具有的独立的审美价值是不容忽视的。
