陈子庄 荷花 雅昌供图
陈子庄 溪岸闲牧 雅昌供图
陈子庄 山水 雅昌供图
“大多数山水、花鸟作品看得出有很大随意性”
刘墨等名家点评： 陈子庄的画 好的好差的差 相去甚远
这几年，中国画界出现了两位“人去业显”的名家，一是南昌故郡的黄秋国，一是天府之国的陈子庄。他们生前在中国画园地上寂寞耕耘的硕果，引起了同行的惊异、感喟与沉思。其中对于陈子庄来说，他是在当代画家中，学齐白石、黄宾虹都能得真髓的人。不过刘墨认为，其画好的好差的差，两者相去甚远。
■收藏周刊记者 程辛 实习生 苏碧雁 整理
简介
陈子庄
1913-1976，四川现代画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子(陈疯子)、十二树梅花主人等，晚年号石壶。中年生活坎坷，仍作画不辍。1988年在中国美术馆举办遗作展曾轰动画界。
问诊专家
薛永年：中央美术学院美术史系教授、博士生导师
冯其庸：中国艺术研究院原副院长
孙克：中国当代书法家、美术史论家
刘墨：北京大学历史文化资源研究所研究员
名家点评
他从齐白石那里学来了简逸的东西，又从黄宾虹那里学来了茂密的东西，在当代画家中，他是学齐白石、黄宾虹都能得真髓的人，且他更有一种缥缈简静，是齐黄二人都没有的。还有一点，也许是我自己的偏爱。我觉得陈子庄的速写在当代也是第一流的，其轻盈曼妙，能比肩者很少。
??刘墨
石壶的画，初看似乎是貌不惊人，但是只要你稍微仔细看看，只要你对中国的绘画传统略略具备一些常识，你就会发现，你面对着的是一位惊世骇俗、不同凡响、高出于自己的时代的卓越画家。 ??冯其庸
师法吴昌硕齐白石黄宾虹
消化后形成自家风格和意象
陈子庄自幼习武、习画，做过扇店的徒工。开过茶馆，也当过保镖。晚年穷困潦倒，以画自娱。研究陈子庄的画，会发现他受青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹的启发很大。孙克指出，陈子庄是继吴昌硕、齐白石之后，能远超青藤、八大山人的画家。具体而言，在笔墨方面，画梅，就直取金冬心；画松，他学齐白石，学八大山人的简约、青藤的纵情，学黄宾虹的笔法变化。他学前人可称“学一半，撇一半”，经自主消化，形成自家风格和意象。[3]
不少学者对比分析陈子庄的艺术所成上，将其与吴昌硕、黄宾虹、齐白石三座高峰的艺术造诣相比。而这一背后，实则源于上世纪30年代，陈子庄曾经得到当时游览四川的黄宾虹、齐白石的指点与启发。因而，他从齐白石那里学来了简逸的东西，又从黄宾虹那里学来了茂密的东西，在当代画家中，他是学齐白石、黄宾虹都能得真髓的人，且他更有一种缥缈简静，是齐黄二人都没有的。[4]
结合着陈子庄的花鸟画，冯其庸认为，可明显地看出八大山人、吴昌硕、齐白石等人的影响。他的八哥、鸭子、小鸡、小鸟等，尤其可以看出八大山人的风味；他的藤萝、葫芦等，显然是源于齐白石、吴昌硕。尤其难得的是他画的这些小动物，都是生气勃勃，神态十足，好像都是活泼泼的生命。
因此，孙克总结说，陈子庄是善学的人。为何？他解释，陈子庄学到吴昌硕的笔墨浑沦，更学到齐白石用笔的真率简劲。[3]
花鸟画比山水画更简练神完意足
无愧于文人花鸟画大师的称号
陈子庄的速写，刘墨认为，在当代也是第一流的，其轻盈曼妙，能比肩者很少。[4]孙克亦指出，和黄宾虹先生一样，陈子庄善于画速写，留下数量可观的速写作品，有风景写生，有鸟禽写生，也有家禽动物写生，多为记录式的简约之作，但勾勒十分准确、传神。[3]陈子庄作品最大的看点，仍属其山水和花鸟画。
对此，薛永年评价，其艺术之妙，恰恰妙在平淡而浅近。从山水画上分析，冯其庸认为，有龚贤的浑厚朴茂，有石溪的郁勃幽深，有石涛的淋漓纵放，还有近代黄宾虹的峭刻深沉。因而，初次接触到他的山水画的第一个印象，就是一种扑面而来的清新浑厚的味道、一种不同凡响的新鲜感、一种强烈的绘画个性。他还指出，无论构图、形象或运笔布色，无不趋于朴实简易，不求奇肆而平淡有余味，不求繁杂而单纯朴质。构图几乎全是横置的长方形，有些类乎水彩画，又取平视的角度，描写不强调空间纵深感的近景，浅而近，简而明，虽亦有隐显藏露，但开门见山，平易而亲切。如果与当代画家相比，陈子庄既少了李可染的奇雄郁苍，又不多黄秋园的邃密幽深。[2]
陈子庄的山水画固然造诣很深，然冯其庸却表示，他的花鸟画更来得简练，寥寥数笔，便已神完意足。而孙克认为，陈子庄无愧于文人花鸟画大师的称号。结合具体作品《鹰》来看，图中鹰侧立石上，头部用笔极少乃至有意连而笔断处，但鹰目睥睨六合的情态再准确再传神不过。他画小鸟、猫头鹰、八哥、白鹭等都是落笔不多而情态宛然。有的特别夸张，眼神怪异很像八大笔下的鸟，但花样却多多了。[1]
大醇也难免小疵
有过于随意、过于荒率的作品
纵观陈子庄的艺术过程，他也不像李可染先生常教导学生的“经意之极??(达到)若不经意”那样吃力。陈子庄的大多数山水、花鸟作品都看得出有很大随意性，这可以归之于画家的天才横出，具有过人的视觉记忆与造型表达能力，往往神来之笔不可思议。但另一方面，也限定他作画多为小幅，大画较少。
大醇也难免小疵，在我们能见到的石壶作品中，难免有过于随意、过于荒率的作品。这少数作品或是应酬、或是心绪不佳时的信手之品，甚或是赝品混杂也未可知，恐怕今后还要下些功夫进行研究，也是非常值得的。再具体到花鸟画存在弊病上，陈子庄画花鸟用笔似乎草率，有时破碎有时甚显凌乱，但是越品意味越足，这种情况令人不时想起“文革”时期石鲁的许多图象与笔味，相当接近。我们知道石鲁在那时候身心受到摧残，处境悲惨，后来他的心底郁积一一化做笔墨喷薄于画纸上。或许，这就是一种巧合吧。[1]
然陈子庄的画，好的好，差的差，其间相去甚远。刘墨指出，之所以如此，是因为他的画讲求意趣，也就是讲求机趣。机趣向来是靠偶然的。为何陈子庄的构图总是那么满？刘墨分析，这可能与陈子庄靠“卖画” 维持生计有关。为了弥补较低的画价，就只好把本来不大的画面画得满一些，且他的画面上颜色染得比较好看，里边有讨好人的东西。因此他的画一出来，喜欢的人就多。而黄宾虹就不是这样，喜欢他的人向来很少，只是近些年来，才有很多人喜欢模仿他。如今，再回过头来看他的画，就会发现，陈子庄的“简”之中，还有“繁琐”的东西没有剔除净尽，也就是洗练不够。因此，他的画能够彻底地简到好处的，为数实在是不多??虽然从减削迹象以增加意境这一角度来说，陈子庄在20世纪已经是很难得的人物了。[4]
本版参考文献：1冯其庸《意在画外谈陈子庄画集》2薛永年《陈子庄论》3孙克《20世纪文人花鸟画家陈子庄》4《20世纪名家批评》
