唐寅《云山图》轴，上海博物馆藏。此图乃仿米氏云山，烟云袅袅，山岚浮动，溪水新涨，野桥横陈，一高士策杖而过，行吟于烟云春树之间。墨气氤氲，虚实相生，为唐寅难得一见之作。自题：“树迷春雨暗山椒，自捻藤枝过野桥。山鸟不知身半醉，提壶固固苦相招。唐寅。”
谢晓婷 来源：东方早报艺术评论
沈周、文徵明、唐寅为明代中期吴中文人的代表人物。文徵明(1470-1559)与唐寅(1470-1523)同年，沈周(1427-1509)比他们年长四十三岁。文、唐二人都曾求学于沈周，尽管唐寅之后又拜师周臣，但在他的画作里可以看到南、北宗不同的面貌。曾有人言，沈周是“南宗面貌北宗骨”，唐寅却是“北宗面貌南宗骨”。在文、唐二人的画作里，不乏沈周的痕迹。较为突出的如沈周《枯木鸲鹆图》轴(扬州博物馆藏)和唐寅《枯槎鸲鹆图》轴(上海博物馆藏)，又如文徵明《临沈石田金鸡图》轴(天津博物馆藏)等。
沈周、文徵明、唐寅三人的山水画作创作题材以访胜纪游、文集茶会、筑园读书居多，表现文人的日常生活，但是此三人的作品中另有一些不带有纪实性质，却与某位古人有关的题材，较为突出的就是以“云山图”为主题的作品。
“云山图”始创于米芾。米芾(1051-1107)在绘画方面，远宗王洽的泼墨法，掺和董源的落茄点，创造了“米点山水”。对于当时以写实为目的的绘画界来说，“米点山水”无异于一种创新。这类作品对远山、流云、树木没有作具体细致的描绘，只是以苍润的笔墨写其形貌而已。米芾之后，其子米友仁(1074-1153)将“米家山”这一泼墨山水绘画技艺发扬光大。
在注重写实绘画的宋代，为何出现“云山图”这样的写意山水？据方闻先生推测，由来有二，一是对董源画作的倾慕，米芾可以说是第一个特意提高了董源在文人画史上的地位的人，他认为董源的画“平淡天真”、“意趣高古”，是优秀艺术的必备品格；二是米芾早年(二十三岁)曾在桂林任地方官，桂林葱翠的圆锥形群山，覆盖着漩涡状的云朵，或许正是著名的“米点云山”风格的来历。米氏父子的这种“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”的画风，自形成以来，一直受到历代文人画家的喜爱。也许是“云山图”特别能表现江南山水的烟雨之态，因此引起了吴中文人的竞相模仿，沈周师徒自不例外。
沈周《西山雨观图》卷(故宫博物院藏)，纸本，墨笔，纵25.1厘米，横106厘米，作于弘治改元年(1488)，时年沈周六十二岁，那一年沈周丧妻。画中写云中西山之景，因有丧妻之痛，加之前日大雨，沈周心情极为沉郁，第二日雨止，心情略微豁朗，故有此作。卷中近景处有陂陀林木，湖泊环绕，中景岸渚上有房屋数间，远山在云雾中时隐时现。该图以粗笔写意，笔力迅疾纵逸，墨色浓淡相间，胸中沉郁的情感溢于笔端。
文徵明早年画风泛览名家，不拘一格，《云山图》轴(上海博物馆藏)，纸本，设色，纵90.5厘米，横28.6厘米，具体成画年代未知，只是据文徵明题跋落款“文壁”，以及题跋上沈周的生卒年，较为模糊地判断为文氏早年仿米氏云山之作。图绘主峰耸立，山岚浮动，烟云缭绕，杂树隐没。画法以水墨点染为主，皴染结合，色墨交融。云水留白，虚实相生；浓墨横点提醒，层次分明。笔墨滋润，气息隽秀。
唐寅《云山图》轴(上海博物馆藏)，纸本，水墨，纵96.6厘米，横28.7厘米，与文徵明《云山图》轴一样，此轴也未署年款，尺幅与文轴基本相同，构图也极为相似。全图水墨滋润，云山袅袅，虽似取法米点山水，却更近似融合高克恭疏阔的雄浑笔墨。唐寅《沛台实景图》页(故宫博物院藏)，绢本，水墨，纵26.2厘米，横23.9厘米。此页作于1506年，时年唐寅三十七岁。该年唐寅陪同王鏊游览汉高祖刘邦歌风台遗迹，并据实景作此图，虽为实景，但细看此图远景部分，则更如米氏山水，细润之至。■
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