中国工笔：您创作的《藏乡风情》获第七届全国工笔画大展二等奖。听说，在此作品的写生过程中，您花费了很大心血，吃了不少苦，您怎么看待这种苦？
柳(柳方金)：是呀。还得从2000年说起，我们到达青川之后，有朋友把我们送进唐家河自然保护区。在那里，我们请了两个当地人做向导。
当时那地方赶巧刚下了七天的大雨，等回来的时候，走在那山头上，有一段路大约只有8到10厘米宽，两边都是峭壁，人家当地人几步就走过去，我是一点点慢慢挪过去的。从那儿下山，我明白了，为什么不让走山下，因为没路。我们进去的时候，是那个向导拿着柴刀吹出一条路进去的，其实他也不知道走哪条路，他就定个大体方向，就这么进去的。
从那儿下来，过一条河，水流很急，因为没有经验，我就像咱平时走路似的，前脚没落后脚就抬起来。结果，我一下子就漂了起来，画夹子、画画的那些东西，包括我衣食住行的东西一下子全漂起来了。我还没反应过来，向导一把就把我抓起拉上来了。当时我也没什么感觉，但是往前走10米，前面就是一个30多米的叠谷，流水处有个漩涡，水流很急，这要是下去就找不到了！真是有点悬，现在一想后怕啊，他要是不拽那一把，后果不知如何。
中国工笔：创作《藏乡风情》与您外出写生有联系？
柳：通过写生感受很深，经历了许多风险。看到了当地的村民，包括藏乡的人，他们都非常纯朴，山水很美。一路上，我就对当地山水产生了深厚的感情。
我想，无论如何我也要画一张那个地方的画，我把所有写生的资料整理起来，也看了好多东西，最后觉着最具有代表性的就是藏乡，所以就以《藏乡风情》为名创作了这幅作品。
中国工笔：据我所知，您这幅作品画了五稿，是吗？
柳：是的，我连续画了5张，不满意我就重来一张，我基本上就是白天黑夜连续画，除了吃饭、休息就是画画。激情使我放不下笔，在激情状态下创作的作品，往往容易成功。
中国工笔：创作工笔山水，您一定有自己的想法，请您谈一谈。
柳：是的。画山水与其他画还不一样，它与大自然结合比较多一些，好多题材虽然说来源于生活，但是还得提炼。中国画讲究散点透视，它不是焦点透视，焦点透视就是写实嘛，你有素描功底照着画准确了就行。但中国画不行，中国画要把所有东西综合起来，在大脑里汇总之后再搞创作，最后形成个人的东西。
中国画是越画越深，有些东西要提炼，有些东西要由繁到简，提炼成精神上的东西。虽然说，工笔画有些地方也属于焦点透视，但它也综合了中国的传统文化，要有高度的提炼，要能体现个人的思想观念。
中国工笔：听说，您由写意改工笔重彩，有一段时间画不下去了，不敢画了？
柳：确实是。2005年底到2006年上半年，这段时间是我最迷茫的时候，有一段时间都不会画画了，起笔不知怎么下笔，整整有半年的时间，非常苦恼，煎熬得就跟蜕了层皮一样，不知所措，也不知干什么好。
为什么呢？我没正式地上过科班，从前搞得是商业美术这一块。上世纪80年代到中央工艺美院进修，进修完之后自己有个反思，从事商业美术，干下去是什么都会，也什么都不精。所以当时我就想，以后年龄大了怎么办呢？干脆主攻工笔山水吧。现在，我专攻山水有20多年了，绘画上，如果从功力方面来说，我还说得过去，但是从理论上我还是欠缺的，知之甚少。所以，没事的时候看一点理论的书籍，不补课不行，中国画讲究厚积薄发，否则关键的时候后劲没了，你就只能停在那儿。2005年底2006年初，我就感受到这一点，不知怎么下笔了。
中国工笔：那后来是怎么突破的？
柳：慢慢调整心态，看自己缺哪些东西，然后慢慢去补充。此外，沉思，画画就必须能够沉下去、静下去。
近两年，我感觉状态处于比较佳的时期，因为“蜕皮”后的这段时间，收获很大，画画也有激情，再加上平时也注意汲取知识，所以状态真的很不错。
