中国人物画自明清时期一蹶不振，直至清末民初任伯年力挽狂澜才出现生机。后经徐悲鸿、蒋兆和等人倡导中西结合，引进西画造型，提倡写生，创建新体，打开了新局面。但是，如何使中国人物画接续民族传统本源，发挥笔墨语言特别是线条造型的魅力，呈现出鲜明的民族气派，当代的艺术家们都在苦苦探索，从不同的侧面试图有所突破。
王家训人物画王家训正是他们其中颇为耀眼的一员。他是一位师古求新、善于思考、勤于深入探究问题的画家，他之所以在人物画家中脱颖而出、之所以在艺术上有创新成就，除了他的天分、好学和勤奋之外，还与他兼有激情与理智的性格有密切的关系。他敏于直观感受，但思维缜密、富有理性色彩，善于不断向自己发问和挑战。
王家训作品的一大特点是格调高。如果说风格是画家把握世界的一种态度和方式，格调就是对这种态度和把握方式的价值判断。人们可以说风格各有千秋，却必须承认格调的高下。格调是透过形式风格折射出来的艺术趣味的等级形态，其根源则是一种人格价值和品位??寓于美中的真善程度和形式化的精神品位。在中国艺术界，格调是判定雅俗优劣和最终价值的根本尺度。王家训的作品都是其质朴朴、其气清清、正和他真诚、豁达、朴实的人品表里。高格调及支撑它的高人品，这正是王家训先生最为可贵之处。
王家训人物画在传统绘画中屡见不鲜的高士、钓叟、对弈、品茗等题材，在王家训笔下却焕然一新，他最为突出之处是表现了平淡生活的单纯、充实、意趣和欢乐、愉悦。这是一种富有哲思的淡泊，与其说它源于古代文士的生活情态，不如说源于画家的内心感受与渴望，当然它最后落实在简练宁静的人物形象上。形成了王家训个性、人生体验和绘画经验的完美结合。
王家训先生早年打下了扎实精湛的写形基础，故他下笔既稳准，又干净利落，笔简而形到，形到而神生，而用笔却十分放松。一番闲情流溢于画面，也使得画家发自内心的写意情怀昭然若现。十足的文人画态度，重在抒情写性。仔细读来，画家用遒劲苍浑或粗或细的线条勾勒出了人物的轮廓，再加以点染，使水墨与色调融为一体，人物的神态活灵活现，且个性迥异。人物、树木、山石使画面变得尤为厚重，错落有致，使得画面闲逸主题凸显，这也是王家训扎实功底的体现。
王家训人物画王家训的绘画风格传达出充足的人文精神和很高绘画天赋，虽然他已经具备了自己独特的艺术面貌，但他一刻也没有停止自己探索的步伐，继续走在探索的路上，他正以自己的辛勤劳作活跃于当今画坛。
