传统，有时候是最迷人的。它不像当代的观念，总是在跳跃的思维中瞬息万变。尤其是有关中国画的图像，那种有着程式化的传承像一座不可逾越的必经的通道，充满了神秘的魅力与张力，随时让进入者在不知不觉中顶礼膜拜。这样强大的系统，有它足够的好处，如果闯入者自身不够强大，便是它的追随者，那种追随虽然慢节奏但底气十足；如果闯入者足够强大，系统便成为一个感应器，为变化谋求最精彩的根基。
陈贝西是迷恋传统的，她让传统在她的绘画中呈现出清丽的姿容，没有特别的改变，只是慢慢地沿着传统的这条河，将清丽、婉约、景物的安详收纳进来，依然是水与墨，依然有着宋人的工写，不慌不忙，展示着工笔花鸟的风韵。
有时候，不变也是一种变。坚守，本身就是一种选择，甚至某些时候这样的选择也很时尚。复古本身就是一种时尚的类别。折枝花鸟，这样悠久的构图宋代自有，今人画来自有今人的韵致。贝西师承江宏伟，江先生对于绘画自有他最深的要求，即来自画面的生命感，宋人之格物致知，也一样会心于今日的创作者。“造化从来不负人，万般红紫见天真”这是宋人花鸟的内在精神，那聚散开合、承转呼应的关系中，暗含中理性的追问和诗意的情怀。精致、工巧，又气象华美；法度缜密，又气息飘逸；如此宋人品格，贝西是传承的，后人多少代都是传承的。
贝西幸运师承江宏伟，江先生对中国画的理念应该影响了她。江先生曾说中国画在养，不仅养人，还要养气，养一种平和的心境。贝西画面呈现的秀雅清逸之态，一派天真之貌。与她简单质朴的心境有关。贝西自小生长在南京艺术学院，家学渊源，南艺是一个有着传承历史的艺术学院，贝西自小耳濡目染艺术，那种天然的安宁是她自带的，为此，她的画面所呈现的安然、恬淡、精致与她生活的环境有关。在这样不为外界干扰的学院环境中，贝西养成了冰清玉洁的淡然性情，不花哨，更不虚荣；只是在平实的氛围中，安然享受。对于老师的教诲，贝西则在意江先生的对整个画面的生命感的追求，工笔画容易画得呆板，但是在形似的后面追求生动的效果，恐怕是贝西想要的结果，意象的凝神写照依然是贝西的追求。
宋代院体画虽然写实，笔墨虽然工巧，但写实的造型中并不掩写意的笔法。那种写实是带有着作者细腻情感的写实，这在宋人的《百花图卷》有着分明的展示，贝西喜爱《百花图卷》，她学其中的笔意，也学其中的技法，《百花图卷》留给我们的精彩，总是让后人惊诧不已，那种带有生命感的线条，每每使今人看后倍生敬畏。贝西的追求，显而易见，格调很高，希望，在未来的岁月她保持着那份清丽外，还保有着更深的深情。
