连日来，本报推出的“书画入门 名家为你点卯窍”系列报道引起了读者的强烈反响。读者们纷纷赞叹本报的报道让他们能够按图索骥，寻找到艺术入门的捷径。花鸟画是中国绘画的一大类别，画得像的花鸟画是否就是好画？昨日，本报特别邀请到了著名花鸟画家刘德扬为读者们指点花鸟画的迷津，带领读者走进诗书画印的中国画世界。
在似与不似间画花鸟
昨日，记者来到刘德扬画室个庐时，他正伏案画鸟。只见宣纸上葱绿羽毛的小鸟，拱着背，昂头向上。刘德扬拿着最细小的圭笔，在那小鸟的眼中，轻点两笔，小鸟向上凝望的三白小眼立即跃然纸上，整个小鸟也有了生气，活灵活现。谈及花鸟画的创作，刘德扬举出了齐白石的一句话：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。”他告诉记者，花鸟好画，画好了难，因为人们太熟悉了，如果一直停留在画得像的阶段，那作品就没有进步了。他花鸟画中的动物都用拟人的方式，将画面中的小鸟赋予思想，将自己的情感通过画面传达给观众。在似与不似间，带给观众全新的视觉体验。他说，作品风格的变化并不是刻意为之，而是随着年龄的增长，艺术家对社会和人生的关注逐渐深入，还有随着读书动脑带来的学养提高，艺术家的修养会转化成属于自己的笔墨风格和美学观念。
艺术来源于生活，而高于生活。刘德扬生动的花鸟画，并非凭空想象，而是长期观察的结果。在刘德扬画室的外面有一个花园，就算在这隆冬的日子里，也是一派郁郁葱葱的景象。在这个院子里，刘德扬养了两只猫，一只老母鸡，还有鸟和乌龟。正是在这个他自喻为“动物园”的花园里，刘德扬创作出了充满生机的精品力作。
要求学生诗书画印全修
身为著名画家，刘德扬的作品以文气给观众留下深刻印象，绝妙款识让其作品充满了可读性、趣味性。“来是偶然，去是必然。来来去去，处之泰然。”“世人画牡丹常常款以‘大富贵’，其实质意义是：富而低调则贵，贵而不骄则大。”……这些具有哲学意味的款识，不仅展现了刘德扬的书法功力，更对画面起到画龙点睛的作用。如何让自己的作品充满文气，刘德扬精辟地总结说，文学是中国画的灵魂，书法是中国画的脊梁。“灵魂没有你这画该如何耐读，脊梁没有中国画又怎能立得起来？文人画家要有自己的绘画语言，自己原创的诗词，自己篆刻的印章，诗书画印全修，方为善者。”刘德扬自己刻了枚章名曰：“乾坤容我大”，这句话的原文是“乾坤容我静”，他之所以要把静改成大，是因为所谓大者，乃大而归一；人字中间一横为大，他说：“也就是说我们的心胸要博大，视野要博大，文气要博大，大是一种扩张，同时也是包容。”
目前，刘德扬有10多个学生。本周六，《个庐雅集2014师生作品品鉴会》将在省文化馆举行。展览中，将展出刘德扬与8位弟子最新创作的作品。刘德扬向记者透露，他带学生不仅是让他们学画画，也要求弟子诗书画印全修。“我对他们的要求是‘每日一诗，每游一记’，通过练习，提升他们的综合修为。”
好的画“适”“可”而“止”
怎样的书画作品才能叫好作品。刘德扬有着自己的主张。他说，画画时他常常想到成语“适可而止”。作画过程中知道“适”和“可”已不容易，能“止”下来更是困难。如果作品能“适”“可”而“止”，那肯定是幅好画。“都说好作品要赏心悦目。对于观众来说，在欣赏作品时，悦目是第一步，赏心是第二步。”刘德扬说，油画是科学，国画是哲学。要欣赏书画作品，首先要具备一定的书画知识基础，要有一双“看画的眼睛”，通过对作品用色、用墨、用线的欣赏读懂艺术家传递的艺术理念。他认为，好的画作就应该像云一样，给人留下阅读、补充和完善的空间，让读者自己去驰骋，去想象，去发掘。话说白了，就没有意思了。
本报记者 王嘉 摄影报道
来源：成都日报
