2014年全国艺术品秋拍接近尾声，南京的这一轮秋拍也将在2015年1月结束。据多方反馈的信息来看，成交价、成交率、总成交额均不乐观。以书画为主体的艺术品市场，仍处盘整深寒季节。
着眼长远，并不乐观的当下行情，却潜藏着乐观的未来预期。
著名拍卖公司佳士得2013年拍出的艺术品和珠宝总成交额达71.3亿美元；上海今年举办的莫奈画展门票收入达4000万元以上；南京利源集团掌门人严陆根今年拿出自己20多件藏品在省美术馆展出，单日吸引参观者竟达6万人次……这表明，在一般人眼中十分小众的艺术品市场，可待开拓的空间实则可观。
当下，顽疾重重的中国艺术品市场终于走到了自我调整与修复的时段，互联网工具又为这个市场的发展提供了新的助力，这为南京艺术品产业再度起跳提供了新的机遇。
“哑铃形态”
创作高地与购买重镇却成交易洼地
南京艺术品经营主体目前呈现小而散的格局。
和其他地区一样，南京艺术品经营机构主要分两类：拍卖公司和画廊。南京每年能正常组织拍卖的拍卖公司大约有10多家，较有名的有九德、经典、凤凰等。与北京、上海、香港甚至杭州相比，南京这些拍卖公司十分“弱小”。近些年，南京各家拍卖公司全年交易额相加，也不如北京一家大型拍卖公司一个场次的交易额。南京大小画廊约有百家以上，夫子庙、清凉山、1865等处分别集中了一批，其余则散布各处。有些机构虽然名为美术馆、艺术馆，实际上仍以经营艺术品买卖为主，并未改变画廊或者画店的实质。这些画廊的规模普遍很小，不少画廊仅有一名员工，能聘用一二十名员工的就是大型机构了。
令人难以置信的是，行业经营状况在全国很不起眼的南京，同时也是书画艺术的创作高地与购买重镇。
南京向来是全国书画创作的高地，从金陵画派到新金陵画派享誉全国，傅抱石、林散之等更是公认的大师。如果把视野扩展到整个江苏，创作实力则更是从古到今令人惊叹。“一部《中国美术史》江苏可占半部”这句话，在业内一直广为传播，虽有自夸之嫌，却也并非完全的虚妄之语。时至当今，南京以及江苏虽然暂时没有出现全国公认的艺术大师，但整体创作实力仍是很强。
再说购买力。资深艺术市场研究专家纪太年先生告诉记者，江苏向来不缺少大藏家，现在也是。这些年，在北京、上海、香港等地的拍卖场上，经常可以看到来自江苏的藏家频频举牌。甚至远在美国与欧洲的拍卖场上，也常有江苏藏家出现。“南京一批房地产开发商收藏了价值数亿、数十亿甚至上百亿的艺术品。我所认识的一位开发商，目前仍然每年要买二三个亿的艺术品。”一位不愿具名的艺术市场从业人士透露。
“南京的藏家们习惯于到外地买艺术品，甚至出手江苏书画名家如傅抱石等人的作品也往往舍近求远，把作品拿到北京等地的拍场去拍，这都是业内旧闻。”艺术品市场资深人士周先生说。
行业瓶颈
商业模式陈旧亦步亦趋导致市场萎靡不振
南京艺术品市场为何做不大？纪太年认为，一方面是南京市场“克隆”了全国艺术品市场的通病，比如假画泛滥、诚信缺少等；另一方面，商业模式陈旧是重要原因。
“反观全国艺术品市场几大亮点，如北京宋庄、艺术成都、深圳大芬村、山东青州，再如近一二年把画展办得风生水起的上海，无一不是较为新颖先进的商业模式在起关键性作用。”纪太年说。
据介绍，宋庄原是北京城郊接合部一个默默无闻的村庄，自1994年第一批艺术家入驻至今，经过近20年的积累，截至2014年已聚集了约13000名艺术家，外加几十家展览馆等入驻，形成了一个完整的艺术生态。作为一个充满艺术气息的国际化小城镇，宋庄的经济也与20年前相比不可同日而语。
深圳大芬村则以流水线生产油画行画出口为特色。这里聚集了美术家、画师、画工5000人以上，画廊500多家，产品大量销往美国、欧洲、中东，得享“中国油画第一村”之誉。
如果说上述两地的发展模式可能稍显“陈旧”的话，那么上海近一二年的办展举动则更具参考价值。
今年年初，上海当代艺术馆举办了日本著名艺术家草间弥生作品展。凭借草间弥生的巨大影响力及成功营销，这个展览在50元一张门票的前提下，迎来了30万观众，总门票收入近1500万元。紧随其后，上海天协文化传播有限公司、K11艺术基金会等联合主办的“印象派大师莫奈特展”在沪开展，门票100元一张，观展者达到40万人次，门票收入达到了罕见的4000万元以上。
“南京的画展一般都是主办方群发短信请人免费来看，敢收门票的还没听说过。”纪太年说，“上海人办画展敢收门票，至少说明真正的艺术名家、大师具有类似于影视明星一样的市场号召力。这给我们一个提示：艺术品市场还有一些被长期忽视的空间可待开拓。”
突破之道
借行业盘整之机寻找新支点，力争弯道超越
近两年，由于宏观经济形势影响及艺术品市场本身多“病”发作，全国艺术品市场进入深度盘整中。业内人士认为，这给了南京艺术品市场探索新路、弯道超越的良机。
实际上，南京一些企业亦迈出了探寻的步伐。
几个月前，南京利源集团董事长严陆根高调宣布退出房地产业，全力进入文化艺术品市场。他表示要在未来若干年内斥资30亿元，通过举办南京国际美术节、艺术全球高峰论坛，完成建造世界上最大的美术艺术家创作社区，建立艺术品指数、艺术品基金等10多项大动作，颠覆千年来中国艺术品交易模式，将一批优秀的中国艺术家推向世界，同时完成旗下南京布罗德公司上市，使其成为年艺术品交易额不少100亿、年利税不少于20亿的中国文化产业示范企业。
利源的宏大构想激起强烈反响。“利源此举，放眼全国艺术品市场也算是罕有其匹的大动作。其顶层设计击中了中国艺术品市场的顽疾与痛点，试图以资金优势为基础，把现代商业模式引入中国艺术品市场，值得期待。”纪太年说，“不管是严陆根也好，李陆根也好，总之南京艺术品市场要想实现弯道超越，亟待优秀的企业家投身其中，全力而为。”
长期乐观的理由
艺术品市场目前仍处盘整深寒中，但从长远看，个人仍持乐观态度。
长期乐观的第一个理由，是中国艺术品市场至今仍然可以说刚刚起步。多年来，流行音乐在中国无处不在，无孔不入，但大量普通市民高价装修的墙面上仍然空空如也，很少看得到书画等艺术品。爱美之心，人皆有之，未来艺术品市场具备“刚性”与“海量”潜质。
第二个理由是社会富有阶层向来对艺术品情有独钟。西方如此，中国古代也是如此。清朝时，生活在扬州的郑板桥等扬州八怪一面高价卖画，一面清高自诩，对于他们看不起的少数富有盐商，不管对方给多少钱也不卖。有的盐商为了得到一幅名家作品，不惜拐弯抹角花高价“行骗”，成为一时佳话。中国如今也是如此。仅说江苏，众多有实力的企业家早已大举进入收藏品市场，藏品价值几十亿的大藏家亦不鲜见。
用收藏艺术品的方式体现尊荣感，是有品位的富有阶层人士的共同心态。一组统计数据称，在西方，富有阶层收藏艺术品者超过60%，中国这一数字目前尚不到5%。由此看来，未来收藏艺术品的富有阶层人士当会更多。
艺术品市场兴盛不衰还有一个重要原因，就是古今中外，艺术品一直具有书写财富神话的独特能力，这大大刺激了人们的参与热情。这方面的案例很多，仅举一例。
2014年11月下旬，香港佳士得2014年秋拍“永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”(以下简称“永乐唐卡”)专场在香港会议展览中心举槌。该拍品以5000万元港币起拍，最终由内地“任性”藏家刘益谦拍得，成交价3.48亿港元。
据佳士得公布的信息，这件唐卡已经是4次进出佳士得：1977年首次出现在伦敦佳士得拍卖现场，以7000英镑成交；1994年再现纽约佳士得，以100万美元易手；2002年出现在香港佳士得拍场，创下3087万港元新纪录；本次登场香港佳士得，以3.48亿港元再度易手。
直观起见，我们可以把这件藏品4次交易的价格全部按当时的人民币折算(不太精确)：37年前成交价约4万人民币；20年前成交价约860万元；12年前3240万元；今年是2.8亿元。再算一下37年间这件藏品的增值，是7000倍，平均每年增值189倍。
以绘画为主的艺术品反复续写财富神话有其必然性：优秀的文学艺术作品是人类精神世界的高贵外显，成为人类的深爱顺理成章。在所有文艺作品中，画作具有“每位艺术家原作总量有限、每幅唯一”的特质，这高度契合了“物以稀为贵”的收藏铁律。
