谷国伟(以下简称谷)：李主席您好！您出生在一个农村家庭，受自然条件的限制，要想接触到书法真的很难，您是如何和书法结缘的？
李进学(以下简称李)：中国佛教有句俗话叫佛不投无缘之人，能与书法结下不解之缘，我想完全是一种缘分。它不会受地理条件的影响，只要是一个人喜欢做的事情，他一定会克服一切困难去做。当然条件差的和条件好的相比，肯定要付出成倍甚至几十倍的努力。但人就是这样子，只要是他喜欢做的事情，不管条件再艰苦，他也会乐此不疲。
学习书法乃至现在，我也没有完全把书法当成一种获取名利的手段，纯碎是一种自己发自内心的喜欢。当时因为条件差，手头没有字帖，我就从别人那里借。现在人们也许不能想象的是，我当时把借来的《中国书法字典》包括里边的注释，都一字不拉的描过十几遍，至今家里仍存有几套。这个方法很笨，也很苦，但是这促使我打下了一些基本功和审美观。后来常听村里一些喜欢书法的老人们议论《龙门二十品》，说它们是中国书法宝库里的经典，因此，《龙门二十品》就在我的心中产生了深厚的印象，并且使我有了看到《龙门二十品》和学习的强烈愿望。最终，在朋友的帮助下，帮我想方设法的弄来了《龙门二十品》的资料。看到《龙门二十品》之后，我几十年如一日，对此临习不辍。张海先生在我出版的《李进学书画作品集》序言中评价我现在魏碑的影子已经渗透到我书法的每一个角落。我学书法是学了一辈子的魏碑和王铎，这两个帖够我一辈子学习和研究了。人的精力有限，能够吃透一两种碑帖就很不容易了。选好碑帖后就是持之一恒，人一辈子只做一件事，我想肯定会比一般人做的好。
谷：可以说，您是伴随着书法的复兴涌现出来的老一辈书家，凭借在书法上的突出成就，您被调进了正式单位，这其中可能有时代的原因，也有您个人不断努力的原因。回想这些，您作何感想？
李：在中国，以前有个不成文的规定，有一技之长的人要相对好找工作一些，因为在社会的每个行业和领域，都须要各行各业的人去服务。
我当时因能写一手好字，在当时的历史条件下是可想而知的，当时搞宣传没有电脑，想要两个完全一样的图案，就只能靠手一笔一笔去画，也正是因为那个特殊的年代，才是我有了更多的机会。在那时，我认真对待我书画的每一笔，但是并没有把它当成一种负担，而是把它当成了自己的练兵场。也正是因为我对工作的认真态度，感动了我的领导和同事，因此他们对我也十分的照顾。
经过我不断的努力，当时我在洛阳搞的宣传广告成了一时的品牌，由于对书法的不断钻研和探索，我在洛阳也成了书画艺术行业的领军人物。现在回想起来，我只想说一句话，一路走来无怨无悔。书法选择了我，我选择了书法，是一颗流星，就要照亮一片天空。
谷：多年的付出和心血，终于没有白费，付出也得到了认可。记得20世纪80年代，您的一件多字楷书作品在中国美术馆展出，当时曾产生了很大的轰动，据说一些参观者坐在自带的小凳上认真观看您的作品。几十年过去了，当初的情景不知您是否还记得？
李：对，当时那个场景我现在仍然记忆犹新。当时考虑的并不是书法的本身，而是考虑我所书的八千字的《实践论》作品中是不是有错字，因为当时社会环境的原因，出现错字可能要面临到政治上的一些问题。好在几千字的作品没有一个错字，也没有出现漏字的情况，这才使我心里悬着的一颗石头放下了。三十年后，我到中国美术馆参加活动时和美术馆的有关人员谈起此事，美术馆人员也记忆犹新，他们说那是为数不多的能让他们留下深刻印象的好作品。
现在回想起来当时的场景，我仍然激动不已，著名美术评论家刘曦林说过一句话：中国美术馆是露脸的地方，同是也是丢人现眼的地方，一幅能让人记住的作品应该是一件好作品。
谷：您的魏碑书法作品给书坛留下了深刻的印象，在全国有很大的影响，当时陈天然先生看过您的作品后称赞“这是龙门第二十一品！”在当时，从魏碑入手的作者不是很多，您当时是怎么考虑的？
李：魏碑书法是篆书向楷书过度的一种书体，它的里面有篆与隶的成分，如果学习的人没有一定的篆隶书法基础是不宜学习的，包括我在内，最初学习书法也不是从魏碑入手的，而是从唐楷入手，学习并熟练掌握了毛笔的书写技巧之后才转学习魏碑书法的。如果刚开始学习书法就从魏碑入手，初学者没有驾驭毛笔的能力，出不来魏碑钢筋铁骨的味道，有可能打击初学者学习书法的兴趣，从而使一些意志不坚决的初学者望而却步，学习者应该采取循序渐进的方法好一些。
我之所以喜欢魏碑，是因为魏碑书法与我宁折不曲的性格相吻合，字如其人嘛，选准了适合自己的书法碑帖，对你的学习是大有好处的，它会使你在临习的同时，对碑帖中曲尽其妙的变化而感动，从而使你增加兴趣。正是出于这个原因，我对《龙门二十品》下了一番真正的苦功夫，在魏碑书法创作时，由于熟练地掌握了魏碑书法的特点，并有意地使魏碑书法的特点控制到尽精微的程度，使《龙门二十品》的碑帖元素全部融入了我的血液之中，并使之渗透到了我的各种书体，从而得到了同行们的认可。我认为不管你学哪家的碑帖，你首先要做到背临也与原帖几乎乱真的地步后，才能将此帖的某些成分进行夸张，从而使自己的书体向更深的程度发展。
谷：孙过庭有语：“差之者尚精，拟之者贵似”，在学书这个过程，是当下一番苦功夫。在对《龙门二十品》等造像书法进行取法时，您的审美取向是什么？
李：《龙门二十品》等造像书法的共同特点，是用笔线条雄浑、古拙、质朴而有力，结构随意大方，刚柔相济，威而不猛，这是汉魏书法的精髓所在。把握了这些特点以后，再去追求各个碑帖的细微变化，也许那些细微的变化正是那个碑帖的精髓所在，也正是那些细微的变化才是魏碑书法不同于唐楷的主要特点。这个在临习时要特别加以小心。
谷：正如刚刚所言，早期您的作品纯粹以《始平公造像》、《杨大眼造像》风格的面目出现，后来您又在碑的基础上融入了王铎等帖学一脉的元素，给人一种耳目一新的感觉，其中仍不乏碑的厚重、帖的流动，您认为碑帖结合的关键是什么？
李：碑帖融合是一个大难题，因为碑的东西多是阳刚的东西，帖的东西多是一些流畅、婉转的东西，想把它们相互掺合在一起确实不易，但是结合的好了，会是作品既有帖的圆润精妙，又有碑质朴古拙的风骨；既有帖体势的流畅，又有碑不事雕琢、浑然天成的意趣。《始平公造像》、《杨大眼造像》是碑，王铎书法是帖。我走碑帖融合之路，简单地说就是取碑的用笔，取帖的结体，用碑融帖，用帖去化碑，这样就会使作品既不失碑的厚重，又有帖的灵动。
碑帖结合的关键在于对碑和帖都要认真领会其特征，我想只要日不错影的加以研习，做到碑帖相互渗透不是难事，只停留在书面上的研究，而忽视了笔头子上的工夫锤炼，我想再聪明的书法家也难取得好的效果。所以我经常勉励自己的一句话叫做“只管漫步不停，休论春夏秋冬”，在这里与大家共勉。
谷：清代、近现代曾出现了一些在碑帖融合上有创新的大家，您是否学习过或者受过他们的影响？
李：是的，清代、近现代曾出现了一些碑帖融合的大家，例如赵之谦、于右任等，他们在碑帖融合的创新上确实为我们树立了很好的榜样，他们的成功经验值得我们学习和借鉴。我也曾经研习过他们的作品，特别是于右任，他早期学碑、后期学帖，最终做到了碑帖的相互融合，达到了碑中有帖，帖中有碑的化境，令人钦佩。受于右任的影响，我也是走的这一条路，前期主攻《龙门二十品》，后期主攻王铎，现在在追求碑帖融合的同时，又学习中国画，所以现在的书法作品之中又增添了一些国画中的元素，以期在国画中汲取营养，更加充实自己的书法。
谷：提及画画，我知道您以前曾经画过西画，后来放弃了。在您出版的《李进学书画作品集》中，收录了很多牡丹、梅花等题材的国画作品。在国画创作的取法上，您是如何定位的？
李：中国有“书画同源”之说，因中国早期的文字就是简略化的图画，但是那些简略的图案安排，已经透露出中国书法、绘画审美的雏形，也注定了中国书画不分家的传统。
我以前确实画过西画，那是为了掌握造型能力的一种修炼，为了把字型拿准，我用了一切可用的方法。从内心里说，我还是喜欢中国传统的东西，牡丹、梅花都是最能表现书法笔墨功底的题材，因此牡丹、梅花成了我绘画的主要内容，再加上“洛阳牡丹甲天下”的美名，人们都喜欢牡丹、梅花这类题材的画作，画牡丹成了洛阳书画家的主题之一。
至于说我对国画创作的定位，“书中有画，画中有书”当是我一贯的指导思想。
谷：洛阳是牡丹的故乡，洛阳牡丹甲天下，得天独厚的地理条件，促就洛阳产生了一大批画牡丹的画家，您凭借深厚的书法功底，画出的牡丹别出新意，自成一格。
李：你过奖了！能在书画上建立自己的艺术语言是一件难事，虽然我在不懈的努力，并取得了一些成绩，但这与我所期望达到的高度还相去甚远。作为一个地方书画领域的带头人，首先要敢于创新，不与人同，一定要追求高品位和学术味。我希望我的作品风格更突出，特点更明显。
在画画的时候，我从没有忘记自己是一个书法家的身份，所以我就要最大程度的发挥自己笔墨上的优势，这也是我责无旁待的选择。我画作中钢筋铁骨般的枝干就很能说明问题，这也成了我绘画中的一种符号。以后我会坚持不懈地做下去，使这种风格更加完善。
谷：作为一位66岁的艺术家，您至今仍然应酬不断，据说酒量仍不减当年。虽然白发也已染鬓，但您的身体还是倍棒。可见您在养生方面很有一套，能否给大家透露一点？
李：说起养生我并没有特别之处，但有一点我想提一提的是，做为一个书画家，自己的本职工作就是把书画搞好。只要把书画搞好了，其他的事情让别人去做吧！我从没有考虑过我能不能获取什么名声和地位，或赚多少钱的概念，一切都应当顺其自然。
一句古话叫作“耻沽身外誉，羞作口头交”，如果一个人把名利都忘记的话，那我想，他一定能够活的很潇洒。
谷：“耻沽身外誉，羞作口头交”，是一种很高的境界。您处事很低调，虽然已经取得了极高的声望，但您至今仍是不断的从事书法创作、画画儿，这种不断进取的精神实在很难得呀。
李：哪里哪里，我只是做了一个书画家该做的事而已，作为书画行业里的一名票友，我想我是称职的。趁我还年轻，若能创作一些让人喜欢的作品，那将是我今生的唯一愿望。
谷：记得您参加河南省首届“墨海弄潮展”时，在前言中写到：只管漫步不停，休论春夏秋冬。您如今仍在追寻艺术新的境界啊！
李：不错！艺术的核心精神就是常干常新，“不断超越自己”是我的座右铭，我会尽自己最大的努力，不断探索和追求，创作出让大家满意的作品！
谷：感谢您接受我们的采访，您的不断进取，一定能追寻到艺术的新境界，祝您老身体健康，艺术之数常青！
李：谢谢！
