《夜晚，山从海上升起》68X68CM 2012年
徐冬青《第一天清晨》53X42CM 2012年
徐冬青《冬天的礼物》2011年
徐冬青《友谊》68X68CM 2013年
徐冬青我以自己的方式爱着这个世界
徐冬青
作为艺术家，心里的话要用歌曲低唱出来，不在于表达的形式和题材，而是和艺术家的精神内涵紧密相连。
不同身份、不同人生经历、不同人格修养以及具有不同文化信仰的人，对同样的一朵花、一只鸟，会产生不同的感受，看出不同的意义。中国画历来讲究画品即人品，画家对世界觉知的深浅决定了他在艺术中的精神表现与理解把握。
我始终认为，艺术肇始于感性，遵循自己特定的法则。反映着艰难人生的风雨冷暖，揭示人与世界的最深刻关系。“时间，是吞噬者，也是揭示者，它衣衫褴褛地带着它的镰刀和沙漏。” 而艺术则将美好事物珍藏延续，倘若没有艺术，逝去了的一切将永不再现。真纯的艺术给予我们每个人以生命的养料。
艺术不是模仿，也不是修修补补。一个真正的艺术家必定忠于当时、忠于自己。艺术的形式与题材没有高下之分，人类的情感没有新旧之别，不同的歌调自有不同的美；反过来，艺术家所选用的形式和题材确乎与其秉性息息相关。生活里最美好的事可以去体验，可以去了解，但却很难下定义。假如一个艺术家对凡事都要求绝对的定义，创造便停止了。因为带着投射的眼睛是盲目的。在艺术上，心中有情自然有感而发，正如鸟儿的歌唱，花儿的开放，一切是如此自然的发生。
为使自己心灵细微的感悟得以充分地表达，多年来我的艺术创作一直游弋在“工笔画”之路上。而选择花鸟画作为主题，确实缘于自己内心的变化。
2000年的秋天，命运之手将我挪到了北京。中国画80年代的理想主义在新世纪之初举办的“水墨本色”和“水墨延伸”两个展览中回旋了最后一缕余音。这之后人变化的速度愈发加剧，混杂着多元性的大北京啊转个不停，各色人等轮番上场。初来乍到的我毕竟年轻，不管不顾地在一年之中画出了《新鸳鸯蝴蝶梦》、《蕉林新酌》、《消夏春梦》等一批被认为是具有解构主义属性的人物画作品。
时间真的具有魔力。说来也怪，在都市遇见的人越多，我反而更加知道了自己，更能听从自己的内心，也更能接收到来自根本的、朴质的引力。艺术给人充分的自由，但不是为所欲为。我对表面的各种光怪陆离越来越不以为然，却常常为身边的“普通”事物惊叹不已，我开始重新认识这些习以为常的景致：花儿、小鸟、树木、青草、日、月、星、云……群花穿越时空，随风而来，它们比人类古老，却永远年轻。人类的时代一个接着一个过去，花儿年年常开常新。绘画使我与它们连接，我和万物恢复了联系，画中的物象随着一笔一画、一勾一点慢慢生长。于是，纸不再是空白的纸，花鸟也不再是一种景观，而是相互之间的感应， 此时，自己就成为线条，成为花鸟与万物。
艺术融化了我的盔甲，彻底袒露真心。
在生命中的第三个本命年里，春节一过，我感觉自己得到了一张通行证，回到了最初时刻的广阔空间，那里没有墙壁，每一条路无限延展，没有止境。
重返自己的路，风从四面八方吹来。
至今，我的家人还在为我走上艺术之路而内疚，姐姐电话里说“本想让你上绘画班是你的一个兴趣，没想到害了你”。然而，我却感谢她，因为绘画是我与这个世界交谈的最畅通的方式。
记得小时候写日记，总喜欢用“从此以后”来做结束语，当时是为给自己鼓劲，也是想逃避。如今才知道，即便增添了勇气，一旦事情真的来了还是觉得难以承受。然而，必经的一切无法略去，只要生命的旅行还在途中，各种滋味就得一一品尝，包括苦痛与拒绝。无形的门关闭开启、关闭开启。
作品是生命结的果子。这本书是对赐予我生命者的回应，也是对自己心灵的回应。希望新的阶段就此展开。
爱守护这里，痛的记忆化在歌中，美的玫瑰永远蕃息。
2011、12、6
