画家孙超作品《未见?蒙太奇》
画家孙超作品《茫茫》
画家孙超作品《透明的波尔多》
第一次看孙超的画，最令人印象深刻的是成片的大簇的繁花。孙超的画好看，有对传统审美意趣的认同和继承，也有对当代审美图式的理解与自如运用。她以女性的敏感与任性，兴味盎然的编织着繁盛华美的空中花园。
孙超作品《 研》第一次见孙超，只在画展上匆匆一瞥，已印象深刻。那清秀而略带灵气的面容，给人一种沉稳恬静的舒适感，看完她的作品后，才有些恍然大悟，如此内敛沉着的画面，也只有这样外柔内刚的女子能塑造与掌控。
孙超作品《 曙色》人们都说书画艺术是人终其一生都无法研究琢磨通透的，它的学习是一个漫长的过程，对孙超二十几岁的年华，不过是学习的初级阶段，但她的艺术造诣确实是让人感叹的。自六岁懵懂拿起画笔，到本科与研究生跟随贾广健先生学习，她由立足书本，对民族传统、外来文化的大量吸收、模拟，到依凭自身天性、气质，或偏向抽象情感的表达、或偏向表述对现实事物的认识的个人风格的最终确立，一路走来，孙超凭借自我的不断钻研摸索，走出了属于自己的道路。
孙超作品《闺中》作品《茫茫》是她第一幅具有自我突破意义的作品，是对某一时段的总结。用屏条式的构图表现茫茫无际的麦田，思维基础和表现手法依然是立足传统，但在审美高度、气局营造上，个人的性格特质已初显端倪。
孙超作品《错过花期》从作品《妍》中，我们可以看到孙超精到的传统功底。作品《闺中》、《曙色》、《透明的波尔多》则是带有探索性质的水墨小品。
画家孙超作品《隔水盈盈》作品《错过花期》、《未见?蒙太奇》显示出画家已进入一个开始积极主动的探索个人语言风格的新阶段。
喜闻作品《未见?蒙太奇》荣获第十二届全国美展进京奖，这无疑是对画家最大的肯定。
从这么多的作品中可以窥见，孙超喜欢画花，她笔下的花，小而实，厚而大，一朵朵，一簇簇，不艳不俗，不媚不枝，是一种难得的干净与纯洁，虽繁荣，却不乏傲气。
“画由心生”估计就是这样的吧。
画家孙超作品《秘密花园》纵观孙超在这十几年的艺术道路上，走得十分顺利，她有正规的院校美术训练基础，有骄人的师承，所以她扎实的基本功是无法质疑的。当然，一位优秀的画家不能只依靠基本功，在常态的艺术本质上，还是需要有更多的新的突破与新的特色，孙超在绘画艺术的悟性上是值得肯定的，她师从而不盲从，在坚持自己主观性的创造下结合客观的载体，所表述的那种轻柔曼妙的唯美感，是现代年轻女性所独有的视角，在她灵动的笔触下，所表达的那种情绪是属于艺术的，也是属于当代年轻新生艺术力量的。
孙超作品《云起秋烟》仔细品读孙超的花鸟作品，会发现有几个阶段风格产生微妙变化，这种变化也可以称之为‘成长’。而在探索中不断成长对于青年画家来讲是十分必要的。新的时代必将产生新的力量，让我们对她拭目以待。
