贾涛
绘事存巨细，得失自心知。因此古人称绘画为经营，为它不惜殚精竭虑，直至舍家弃国。在中国绘画史上，世世代代不知有多少人为之呕心沥血，不离不弃，彭西春也是其中之一，又是十分特殊的一员。彭西春对国画的挚爱自小有之，至今仍然魂牵梦萦。他在绘画上所用的功夫和精力，从画作一看便知。
彭西春为人谦和，能从大处着眼，从全局出发，并将之视作为人为艺的根本。常言说画如其人，他在绘画创作上也是如此。在艺术探索中，他眼光长远，既放眼古今中外，又能匠心独运。比如他的绘画构图，无论人物花鸟，皆能以传统为基而不拘泥于旧制，善于借鉴西方现代绘画元素，从容地将西方成熟视觉心理与审美意向为己所用。如那幅曾获河南省人物画大奖赛金奖的《女青年》，堪称典范。整体看画面单纯整洁，不拖泥带水。它以人物为中心，利用前后几个几何图形的叠加，再结合座椅、背景等组成三维空间，具有特殊的纵深感与动感，一反传统中国人物画的造景方式。同时他还有意将这“舞台式”空间控制在适度范围之内，在衬托、突出女青年青春活力这一主题的同时，又避免了视点散漫、中心消减、人物孤立等弊端。尤其是人物侧斜式偏左侧坐姿安排，以及坐椅与人物肢体内部几个圆弧形的巧妙运用，使主体人物显得温婉而充满活力。这些手法已然不是传统中国人物画所能涵盖，展示出艺术家广博的艺术修养、有效的控制能力和深厚的造型功底。
细节决定成败。绘画不只是整体运筹，更需要细部支撑，否则会显得大而失当，空洞无物。彭西春的绘画丰富而耐人寻味，关键还在于他能从小处着眼，工于筹划，苦心经营，不厌其烦。从点画笔墨到细节处理，从勾勒点染到关系呼应，他无不一丝不苟、力求完美。在时中时侧、时立时卧、时挥时扫、时疾时徐的笔法变化中，人物器物各得其所，正面侧面判然而别，自然妥贴，显示出很强的笔墨控制能力与深入刻画能力。
技术之外，一个艺术家的成败还在于他的审美价值追求。清新、仆实、憨厚、善良是彭西春人物画永恒的主题，天然、自得、不加雕饰是他不变的艺术风格，透露出画家真正的艺术取向与价值判断。彭西春的作品从不哗众取宠，他的内心似乎永远与骄饰、做作、故作姿态无缘。豫东大地哺育出来的这位年轻画家总带着那份宽厚与淡定，满眼都是生活，到处都是温情。无论耄耋老者还是青壮男女，无论普通百姓还是知识阶层，经他的心灵抚慰与画笔点染，便活灵活现，便带有几分亲近、几多生动和几多娴雅。他笔下的人物仿佛就在我们身边，就是我们的长辈、同事、同学或朋友，似乎刚刚还见过面、说过话、打过交道；好像身边的某人走进了彭西春的绘画，又好像他笔下的人物刚刚从画幅中走来。这种真实、生动、感人的画面效果一方面来自他广阔的艺术视野和多年磨砺的笔墨功夫，得益于他得心应手的表达能力，另一方面来自于他对生活切肤的体会与悉心观察，更得益于他丰富的同情心和善良爱心。透过这些质朴、良善、平和、淡泊的人物形象，人们完全能够理解彭西春的艺品与人品。我想正是他葆有传统文化中的那些淡雅、宁静与纯粹，才成就了他这独特的艺术风格、画面效果。在商海大潮、市场经济、人欲日增的今天，能保持一份自然淡泊的心情，用心于画而非用心于人，用心于艺而非用心于物，实在难能可贵。沿着这条路坚定地走下去，相信彭西春不仅会走出一条硕果累累、光彩夺目的艺术之路，还能走出一条充实有价、令人欣羡的生活之路。
