范怀珍
天高云淡，雾薄风轻；山高水长，细流叮咚；瓦薄茅厚；有声无踪。春风细雨，花香蜂拥；夏日炎炎，树盖如棚；秋果累累，笑脸相迎；冬寒霜重，麦苗青青。崖高飞瀑响，丘壑田纵横，林密炊烟直，隔村听吠声。我就出生在中岳嵩山环抱之中，紫云山脚下一个这样的小山村。
虽然生在风景秀丽、民风朴实、生活艰苦的农村，孩提时代倒也天真烂漫，结群捉对，无忧无虑。白日跟着大人干些农活，饭后或晚上就疯一般玩耍。小伙伴们自己营造气氛，自己制造玩具，不亦乐乎。一本连环画，来回传递，被翻看的无皮卷毛、缺角少页，无人眷顾时尽为我收藏。也就在这看似慢慢的无尽头的时日中，我对绘画有了初步的感觉，学着描摹，渐渐入迷直至近乎疯狂。中小学时代的课本上有不少插图，尤其是英语课本，几乎每页都有，上课时经常描画，课本知识没记住多少，倒成了专职办黑板报的，所以经常是得到老师的批评多，表扬少。
少时绘画近乎玩闹，周围人看了赞扬多，批评少，这种鼓励给自己的绘画道路模模糊糊奠定了方向。进入大学以后，才了解这条路不好走，高手如云，而立之年才知道“蜀道难难于上青天”。中间几近放弃，只是“贼”心不死，终日在蹉跎中度过，慢慢的才乐于其中。我是一个后知后觉的人，不惑之年，忙于补课，读书课图，“偷”招师贤，看展参展，才渐渐入道，然而越走越迷惑，终日处于彷徨之中，往往百倍努力，只有微薄斩获。
失的多，得到的也不见得会少，青少年时的贪玩，倒是为以后的创作积累了不少素材。后来，痴迷于用中国画手法表现童趣，每每想起来，生活中题材取之不尽，用之不竭，只恨自己手拙，不能淋漓尽致的表现。有时也有得意一面，在表现童趣方面，倒是给朋友、家人带来不少快乐，每每饮茶、吃酒，谈起我的作品，总能激发不少人回忆少时顽劣之事，往往笑声不断，妙语连珠，有时甚至打破品茶之恬静气氛，搞得人前俯后仰，泪眼模糊。人人都曾少年狂，只是羞于把话讲，一旦激起年少志，老翁立时变儿郎。此时，我会静静地坐在一旁听他们时而徐徐道来，时而激情畅想，分享每一个人的快乐。
我喜欢山水如画，也喜欢鸟语花香。但也许小时候生活在农村，近距离接触农民生活之艰辛，理解好生活来之不易，所以在绘画中我更乐意表现人物。工农兵学商，贩夫走卒等等芸芸众生，都是我表现的题材。我乐于走近他们，溶入他们，看他们的一颦一笑、一抬手、一举足、一私语、甚至是一呵斥。我用写意表现性情豪放，用工笔表现生活细腻。但总觉得自己心有余而力不足，脑笨手拙，难以表现我所看到和想到的生活，常常感到昼短夜长，纸短手慢。创作出的作品，回头看时，总感觉圉于表面，缺少内涵，过于草率，不惑之年总在惑中，而今天命之年，才知惑在哪里。唉-------总是慢人一步，岂不哀哉。朋友家人说，亡羊补牢，尤未晚也。故而常常鞭挞自己，使自己静一静、想一想，做一点是一点，画一幅是一幅，强于不做不想。一不留神得一应手之作，总还能回报周围关心我的家人和朋友。
绘画这门学科既来自生活又高于生活，在表现绘画者自己思想的同时满足于社会。只有作品得到双方的认可才算完成，否则就是脱离时代或者超越时代(不容易)。基于此，我画完一幅作品，总报着一种羞于见人、惴惴不安的心情拿出去让朋友鉴赏，希望得到一些诚恳的指正。把生活的点点滴滴整理、归纳于纸上是不容易的事情，每个画家都处于矛盾和痛苦之中，在矛盾和痛苦之中孕育着一幅幅作品。我常想，也许绘画就是把生活修修剪剪、缝缝补补，艺术化呈于纸上；把乐观、忧伤、现实、批判、失望、希望等等寄托于内。
对于我来说绘画是一种责任。既然把绘画当做事业，就把生活当做一块画布，既画大山大河、大事要事，也要表现百姓的小情小事。我喜欢表现阳光的一面，老百姓中间的好人好事；我喜欢文静纯雅、豪气贤淑；我喜欢正直善良、可歌可泣。我不喜欢矫揉造作、无病呻吟。绘画是一种寄托和愿望，可以是把想做没做到以及没法实现的愿望表现出来，也可以把感想、梦想呈现于纸上，可以把现实和古典揉碎了再捏合到一块，也可以把想说又无法用语言阐述的事情表现出来等等。
牛吃的是杂七杂八的草，经过反刍，咀嚼磨碎吸收营养，然后努力负重。我感受的是生活中的点点滴滴，也像牛一样经过“反刍”、思想，想到哪里说到哪里。所以我把这些零七碎八的心情和回忆以及一时的心血来潮叫做“反刍”碎语。
