许经文的素风景：少年心事独成秋
夏可君
水墨是一种状态，艺术家沉迷于水墨材质的生动微妙性却还要洒脱自在，激活自然对象的鲜活性却还有着精致的手艺，艺术家有着面对自然时的那种沉静状态却又不失个性姿态，因此水墨对于艺术家的要求是独特的：要求艺术家长久地在笔墨控制中寻求笔踪变化的可能性，寻找笔墨新的表达可能性，同时还要磨练自己的心性，传达出自己的生命感受。艺术家面对水墨时的态度异常重要，那是面对水墨材质的默化观照方式，那种沉静从笔墨中内在透显出来，一个艺术家越是过早认识到这些，他的水墨语言就越是纯净。许经文就是如此，他的《素风景》系列作品，有一股内在的静气从作品中生发出来。
年轻的许经文一开始就接续了传统的精髓，即晚明龚贤的血脉，以细腻线条和层层罩染的墨色，烘托出画面山石块面处的空白光感，带来一片洁净空灵的意境，回到传统乃是获取古意，这是当代水墨的一条内在转化之路，因为水墨首先需要的是一个艺术家的心性的洗涤，而非简单个性的张扬，那样看起来似乎很革命，却过于让水墨走向图式与外在形式。接续古意是寻回那种内在的静气，水墨是沉静的，是一种默化的品性，许经文的笔感与墨感具备了这种品质。这种品质是含蓄与隽永的，水墨作品有着自身的永恒性，那是隽永，是一种无所获取的眷念，一种不张扬但持久地执着的生发，所谓耐人寻味，让人着迷却不着魔，只是可以持久沉浸其中，水墨的余味就是如此，因此，当代水墨就是接续传统的余味，让余味有着当代纯粹的视觉感受。
但是受过现代洗礼的现代人，视觉更多感受到的是风景的景观，即以对象化或者客观的态度来看待自然，那么，如何在山水画与风景画上寻找到内在的契合点呢？这需要提取自然对象，使之简化，摆脱传统的程式化与意境营造，但又保存笔墨的余味，即，既有着水墨笔墨内在的含蓄，又有着风景的独特视觉构成，还要有着现代人的个体生命感受。
随后，许经文聚焦在自然对象的提取上，传达出了水墨的诗性品质，水墨是诗性的，古典的诗性要求简约但凝练，这就要求艺术家从自然中提取与自己内心相应的视觉形式，他集中对古代山水画的提炼上，集中在“树”和“竹”的提取，但画面上的“树”与“竹”却已并非仅仅是自然的对象，而是某种生命感知的元素性，即接受自然元素性的作用，比如风、烟云以及光照，而形成姿态，并赋予笔墨浓淡的细腻变化，在一片烟云浩淼中，古典的山水画经过简化后，成为一种纯粹的笔墨痕迹，树枝与皴法都被简化，树枝浓墨肌理画但枝干留白形成对比，山峦以灰调子墨色层层罩染，或者有时候以淡雅的色粉晕染，体现出许经文对于传统内在心法的摄取能力，直取传统山水画的精魂。
但许经文毕竟是当代青年，他需要把山水画的内在静气转换出来，少年的心事接续了古意，但那是一种内在的记忆，水墨在这个时代复活的使命是进入内在的记忆，即进入对自然隽永的剩余记忆，这是个体的事情，不是传统文化与历史的传承，仅仅是个体内在的喜爱与天地的普遍性感受。许经文开始把一两只枯树直接置于画面中心，没有树叶遮挡，只有两株枯树彼此相伴，以土褐色的调子作为背景，地平线上还有一株更为低矮的枯树，这个独特的场景，让我们感受到了个体面对世界时的那种孤独，这不再仅仅是少年的为赋新词强说愁，而是少年心事之独成秋了，是个体生存感受的见证。这是一个现代性的虚无个体寻找另一个个体时的那种寂寥感，置于画面中心的坚定也可以看出画家的品质。似乎这是一个内心的舞台，从此让许经文找到了水墨语言流溢的空间(无题-5 ，2010年创作)
随后，许经文集中于画树枝，仅仅是树枝，不是树与树林，是枝条之触角的伸展，是个体心语的表达，这进一步的简化，让树枝成为个体生命姿态独语的象征，如同传统的竹枝就是个体“人字”与“个子”的书写，一株孤树挺立在风景中，并不刻意表达，接近于现代性的无人称状态：即并非“你我”的主体人称，而是第三人称的“它”，而且处于无语状态，只是在那里，静默与静立着，重新寻求与世界的关系。
这种客观的姿态让许经文开始转向风景视角的建构，从山水画向着风景画转换，这当然要求视觉变化，不再是传统心性内在静态的凝视，而是不断变化，但水墨的内在静气要保持住，我们就看到：或者山水前面出现打篮球的空无场景，或者是风景中出现一个打上红色叉叉的道路标记，这些都是现代都市人的日常生活，但这些都仅仅是干扰自然风景的噪音，但又不可能不接纳这些要素，关键是如何接纳了。这是艺术的难题也是艺术家个体生活的困惑，因此，许经文有时候就直接以红色的两道幕帘把树枝及其拉长的倒影框住，如何在现代社会景观中观照自然？许经文在思考这些问题。
更多时候，画家是回到个体生命姿态的塑造上，还是那树枝，有时候枯干，有时候苍润，这树枝唯一能够对话的是他自己的背影了，似乎为了逃避孤寂，画家把背影的墙壁画成明亮的草绿色，这是冷与暖的新对话，尽管地面的黑白格子是几何形的，体现出观看的冷静与理性，这是一个现代人的态度。这个场景成为许经文作品的基本背景，这是一个现代个体内心生活的写照，现代人需要把自己的内心置于一个客观化的舞台上，自我反思，以抵御外在纷纭的变化。
尤其是当画家不断变换视角，画面就更为丰富了，或者把树枝置于画面中心，或者树枝被高处的云朵围绕，或者就是舞台布景一般的场景：几朵凝固的白云，一具挺立的孤树，白与黑的色彩对比中有着细腻的诉说，但关系却是游离的。似乎梦幻一般。或者就是一棵棵树以其高耸的树枝倾斜向上，如同从地面向着高空拍摄，所有树枝都向着中心的阳光的汇聚，向着天空生长，这树依然是自然生长性的生命力量在当代的视觉表达。
直到画面变得越来越纯粹与纯净，团扇的画面上只有一颗树，树已非树，它仅仅凭着自身树枝的枝蔓姿态，以枝干的自由伸展打开画面空间。其实许经文画的仅仅是树影，是疏影，是疏影横斜的诗意，是素雅的情调，是素淡的心情，“树林”的山水画转变为“树枝”的风景，树枝的枝条简化为“疏影”，枝条的暗影暗喻为水墨的“素雅”之味，这是新的“素风景”。那一根根暗影一般的枝条在烟云轻笼之中，似乎被白雪覆盖，水墨艺术带来的是一种内在的冷感与内心的洗涤，是回眸自然的那丝丝相扣的眷恋，淡墨罩染的背景衬托出淡淡的忧伤，但不经意而罩染的褐色又旋即让我们抵消了这忧伤。
作品上有时候弥漫着虚薄与虚灵的气息，这来自于晚明龚贤的血脉；有时候树枝向着炙热阳光的中心汇聚，带着自身呼吸拔根般的力量。每一根树枝似乎都在光影的冲突中积蓄自身的气力，在向着可能的梦想的中心默化自身，或者交错，或者重叠，甚至反转，树枝带着自身的情感在彼此呼应，素风景是一首首含蓄而隽永的歌谣。
许经文的绘画是对当代个体生命心绪的调节，是让观看者停下脚步而可以打开内心而凝神品味的素风景，因为“春秋”之事付之于笔端时，少年人也得以成熟起来，他已经颖悟到：一切都是时光在艺术中的喃喃倾诉。
