提供审美愉悦是艺术作品的根本价值。艺术可以使人的糟乱之心恢复正常,使不和谐的心灵获得澄净和陶养。因此,作品本身能否或者说能在多大程度上给予观者审美愉悦,是审美价值的重要判断依据。换言之,作品给予人的审美快乐越充分,便越具价值。
近年来,刘德伟工笔作品越来越受到业界和普通百姓的喜爱,求购者遍布收藏界、精英圈和工薪阶层,其主要原因,在于刘德伟作品中极高的审美价值,真正体现了“雅俗共赏”。
寓意吉祥 满足全民的精神寄托
无论是收藏还是投资,我们购入作品的第一标准一定是自己对这件作品的喜爱程度,只有喜欢的作品才能给我们带来精神上的享受。谁都希望挂在家中的作品能给自己带来喜庆之感、吉祥之念,无形之中为自己的生活和事业添点神来之意。
在刘德伟的工笔作品中常常可见石榴、桃子、葡萄、白菜等蔬果的身影,石榴寓意多福、桃子寓意长寿、葡萄寓意丰收、白菜寓意财富……正如作家孔明说的“画是无声的禅,有天机天趣,伏焉。端详而吉祥扑面,会意而慧种心田,得德伟画,得富贵前程也。”
一句“得德伟画,得富贵前程也。”道尽了刘德伟工笔作品中的吉祥之意。正因如此,从成功人士到普通百姓,都是刘德伟的忠实粉丝,都以收藏几幅刘德伟的工笔作品为乐。
演绎自然 满足现代人返璞归真的渴望
现代经济的发展建立在人们永不满足的物质欲望之上,身处现代化进程快速发展下的我们,常常被厚重的生活和工作压得透不过气,扭曲的现代化和一体化经济使人们更加忙碌、浮躁与紧张,想要挣脱却无力改变。然而很多人通过刘德伟的工笔作品找到了“避难之所”。
在刘德伟的工笔作品中,草木昆虫也是常见的题材,画面上的他们傲世独立、闲静淡雅,无欲无求,演绎着一派恬淡宁静、与世无争的自然景象。久观其作,便不知不觉随画面进入另一空间,仿佛置身于蓝天白云下、花香虫鸣间,倍感豁然。犹如回到年幼时的乡间田野,任由我们飞奔驰骋!
刘德伟擅于从生命的律动中把握自然的本质与趣味,通过写生的方式,以小见大,把自然浓缩于平尺之间,以自己对自然的感受和对工笔画的理解,执着追求“己合自然”的笔墨精神,形成了清新俊逸,淡雅纯朴的独特画风,满足了现代人对回归自然的渴望。
风承宋元 满足当代人的纵向审美需求
在中国美术史上,宋元绘画历来享有很高的声誉和无与伦比的地位,许多人甚至将宋元绘画视作中国绘画的最高峰,这个时期的绘画在工笔画种上取得了巨大成就。然而在这个标新立异的当代社会里,许多人对正儿八经的传统文化不屑一顾,一提及中国传统的工笔画,似乎成了老掉牙的东西。很多传统文化与我们渐行进远。
刘德伟清醒地意识到了这一点,深刻认识传统工笔的审美价值,多年来一直潜心研究传统文化,成为了近年来画坛上罕见的宋元画风的卓越继承者,其画面上精细流畅的线条,或重彩或淡墨,无不传承着中国画早期工笔的文脉与传统的人文精神,从东方文化独特的视角,关注着人类与生命的现状,传颂着对自然和历史的热爱,满足了当代人对传统的纵向审美需求。
事实上,刘德伟工笔作品的审美价值还远不止这些,其作品装裱后所呈现的装饰效果也令人称奇,于客厅、于书房,无论摆在哪个空间里,总能给人带来无尽惬意。正是这些审美愉悦的堆砌,加之其作品的艺术价值和市场价值,使刘德伟工笔作品第一时间在当今工笔市场中占领高地,成为整个艺术品市场中炙手可热的画作。