马明宸
江苏省国画院是新中国第一批成立的4家公立画院之一，上个世纪60年代江苏省国画院与以西安为中心的西北美协成为新中国画坛上的两个地方重镇，佳作频出、尽领风骚，共同构成了新中国成立初期中国画改造最耀眼的亮丽景观。宋文治先生就是江苏省国画院具有代表性的一位画家，他的艺术创作历程与社会影响力持续的时间比较长，在20世纪新中国画史上每个重要的转折阶段他都创作出了具有重要影响的力作，宋文治先生虽然产生在地方画坛，但是艺术影响遍及全国甚至海外，他是20世纪的中国画大家。宋文治先生与江苏省国画院之间渊源深厚，他中年入画院得与傅抱石、钱松?诸老交游共事、切磋砥砺，得益于这个群体影响力的连带波及，获得了成长与成名的机缘，成长为画院一个重要创作力量，晚年宋文治又成为江苏国画院的代表性画家和重要领导者，为新时期延续江苏省国画院的社会影响力以及传统中国画的发展与弘扬又做出了重要的贡献。
1956年，国家为了推动传统艺术的发展，解决旧社会老画家的生活问题，中央政府决定在北京和上海各成立一个国画院，两地画院的筹备工作迅速展开。当时还在江苏省南京师范学院任教的艺术大家傅抱石已经在全国产生了一定的社会影响，所以上海国画院筹备处决定从江苏省借调傅抱石任副院长。江苏省文化部门也闻风而动，马上报经省委决定：汇聚省内绘画力量，筹建江苏省国画院，由傅抱石任院长。这时的宋文治还在江苏省安亭师范学校任教，但是在艺术上他已崭露头角：1955年创作《桐江放筏》和《黄山松云》入选全国国画展览，并于翌年的《人民日报》发表介绍；1956年宋文治创作的《植树造林 绿化祖国》又参加了江苏省国画展并获三等奖。1957年旧交刘海粟写信向江苏省文化部门有关领导推荐宋文治，当年，宋文治调入江苏省国画院工作，任职副画师兼院长秘书。
1960年江苏省国画院正式挂牌成立，成立之后的第一个重大举措就是报经省委同意，由院长傅抱石率团开展了二万三千里的写生活动。写生团由13人组成，院长傅抱石带队，成员有院里的老画家钱松?、于彤甫、丁士青、张晋4位，5位都是年龄在五十岁以上的老画家，号称“五老”，另外配有艺术学院的5位青年师生随行学习并分别负责照顾五老。写生团途经河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东6省10余市，沿途参观、访问、写生、创作、交流，为期3个月，这是在当时全国美术界开展中国画写生的时代大背景下，探索中国画转型的一个重要举措。写生团中副院长亚明、办公室主任魏紫熙、秘书宋文治都是40岁左右的青壮派，画画的同时还要兼管生活及随团具体行政事务。此时的宋文治在画院还属于小字辈，五老都是在民国时期就已经在地方具有影响的老艺术家，所以并不能完全投身于画画，还要做好服务工作。这时的宋文治担任写生团行政事务主管，负责沿途联络食宿、路线、票务、用车等具体事务。宋文治晚年回忆起来很感自豪，他说当时在全国闹饥荒的1960年代，连同五老共计13人，行程2万多里，为期3个多月，没有在安全和食宿上出问题，这个很不容易，可见宋文治是费了心力的。
1961年，中国美术家协会与江苏省分会联合举办写生团汇报展览“山河新貌”，展览轰动了京城画界，影响也波及全国。宋文治这时在艺术上正处在40岁锐意求进的年龄，跟随傅抱石、钱松?等前辈请益，又得江山之助，他在这次写生中创作出了《山川巨变》、《广州造船厂》等重要作品，展出后产生了巨大的社会反响。展览之后这几幅作品又在重要刊物上发表传播，其中《山川巨变》被中国美协主编、北京电影制片厂拍摄的《画中山水》作了介绍，同时介绍的都是傅抱石、关山月、李可染、钱松?等老一辈画家；《太湖春潮》又被印成单幅画再版10余次；此外宋文治还与叶浅予、黄胄、石鲁等大家一起被人民美术出版社列为艺术家画集出版选题，也参加了中国美协组织的写生活动，还与傅抱石、钱松?等艺术家一道为人民大会堂、上海国际机场等地绘制陈列画，可以说这批新作奠定了宋文治在江苏国画院乃至新中国画史上的地位，60年代尚在中年的宋文治一跃而成为江苏国画院的代表性画家。
20世纪五、六十年代的中国山水画坛呈现出“红色”题材与“小青绿”题材山水画在色调与风格倾向上兴替互补的格局，北京画院、上海画院与江苏省国画院等画院系统成为“小青绿”风格的代表创作群体，宋文治先生无疑是这个时期、这个类型中具有代表性的重要画家。与江苏省国画院群体中的其他成员相比较，宋文治的作品除了《长征第一关》、《梅园长春》等为数不多的“红色” 系列山水之外，更多还是描绘新中国建设场景的“小青绿”一路。同时宋文治更擅于表现长江南水乡题材，他笔下的湖光山色、杏花春雨、小桥流水、陂陀堤岸成为江南景致的经典，溪亭烟村、水边林下、渔舟古镇，这是宋文治山水画取材的本色行当，他为此享有了“宋太湖”的美誉，可以说代表了江苏省国画院这个南方艺术创作机构的地域风格。进入70年代宋文治又陆续推出了《太湖清晓》、《太湖之晨》和《太湖新装》等作品，屡次在全国和省级美展中获奖，并以单片画的形式出版发行，影响深远。1965年傅抱石先生去世之后，宋文治这些作品与钱松?的《常熟田》、《湖田新绿》及魏紫熙的《黄洋界》等共同代表了江苏省国画院在70年代的成就。1979年宋文治还创作了“小青绿”风格的《扬子江胜景》，可以说他是继北京画院与上海画院的创作群体之后把这一画风延续到了60年代直至70年代末的主要艺术家之一。
“文革”结束后， 1977年江苏省国画院恢复正常工作，宋文治以其在艺术上的杰出成就，被任命为画院副院长。进入新时期，江苏省国画院仍然是国画界的一方重镇，艺术活动与成就仍不失为全国一处亮点。1985年江苏省国画院院长钱松?逝世之后一直到世纪末，宋文治更无疑成为江苏国画院的主要代表性艺术家。这个时期尤其可贵的是宋文治的艺术探索脚步仍然没有止息，他再次焕发出艺术的青春，也像齐白石一样在艺术上又进行了一次重要的衰年变法，他把取材重心进一步突破七八十年代的江南山水，由江南水乡转到黄山烟云与巴山蜀水；在技法上逐步放弃原来的用笔与施墨方法，进一步强化水墨的表现功用，探索泼墨和泼彩，老树著花、再开新境，宋文治这个时期走进了他艺术生涯中的最后的辉煌时期，也显示了江苏省国画院的艺术活力与实力。
新时期宋文治作为江苏省国画院的代表艺术家，他广泛参与全国性的重要艺术活动，为全国政协、外交部、北京饭店等国家重要部门场馆绘制作品，他的画作多次被作为国礼馈赠给国际友人。另外宋文治晚年还坚持多次到国外举办展览、游历讲学，参与国际艺术交流活动，为发展弘扬中国画艺术、传播中国画艺术在国际范围内的影响做出了重要贡献。晚年的宋文治已经不再仅仅是江苏省国画院的代表性画家，也是当代中国画艺术的重要代表性艺术家。
(作者系北京画院理论研究部研究员)
