本报记者 冯智军
日前，《百年巨匠》出品人、总策划、总制片人杨京岛，美术篇总导演赵伟东，携《百年巨匠》摄制组一行，前往位于北京东郊的崔如琢工作室，通过访谈追寻潘天寿、傅抱石等大师为什么会成为大师，又为什么能够从那个时代脱颖而出。崔如琢回答：“潘天寿和傅抱石最可贵的是坚守了传统，坚守着民族精神，这一点是值得我们后人、学子好好反思的。”
吴昌硕最满意的学生
“如果吴昌硕还活在人间，我相信他最满意的学生就是潘天寿。潘老在艺术上的贡献，在近百年来是最杰出的。黄胄就曾称潘天寿是百代宗师。”崔如琢评价，在潘天寿早期的作品中，还有些吴昌硕的影子，但到了成熟期，无论他的山水、花鸟、人物、还是书法，都看不到一点吴昌硕的影子了，就是潘天寿自己。而且潘天寿的构图个性非常强，且很险绝，但又清新别致，格调很高。此外，潘天寿的画是越大越精彩，他把握大画的能力，章法的千变万化，在历代大师里最有代表性。“潘天寿是文人画的代表，在道德上也是君子，人格高尚。他有自己的绘画理念、美学思想，不论在理论上、实践上都是独树一帜的，这就是潘老。”
“为什么潘老在那个条件下能够取得这么高的成就，和他的修养与对传统的认识有关。如何对待传统，潘老讲过，中国画的民族性、传统、灵魂一定要把握住，民族的就是世界的。他讲那句话的时候，正是西方列强在经济、军事、文化上对中国进行侵略的时候。”崔如琢也不无忧虑地看到，对待传统的问题到现在也没有解决，特别是近一百年来，民族文化艺术都在被边缘化。他追问道：“现在我们盖棺定论的大师，基本上是民国培养的，新中国成立后公认的大师就只有一个黄胄，但黄胄是小学毕业，一天美术学院也没上过。而我们的美术学院培养了几百万毕业生，却找不到一个人的艺术成就可以与黄胄抗衡，这就是一个课题、一个问号。我认为主要的问题就是如何对待传统，对待我们民族的艺术。过分强调素描，绝对是中国画的大害，也是中国美术教育培养不出大师最重要的原因。”
指墨比笔墨生动
说起潘天寿的指墨，同样从事指墨创作的崔如琢颇有感触。“中国画讲修养，潘老是个修养很深厚的艺术家，也很全面。但是修养的全面和深厚，会出现另一个问题，就是容易理性。为什么潘老用笔画不如指墨，是用笔画就思考多，理性多。但是指墨克服了理性，没有太多时间去考虑，会随着感觉放开胸怀来画，所以指墨就比用笔画的生动。而且潘老的指墨不仅自然清新，在格局上也是前无古人的，非常别致，章法也很险绝，给人的视觉冲击力和感染力，超越很多历史上的大师。”
在崔如琢看来，中国画尤其是写意画的底蕴是哲学、意象的，而指墨艺术更能够体现中国的哲学精神。“画指墨是与用笔完全不同的，因为笔可以控制，但手控制不了。所以把手放进墨盘，在宣纸上画画的时候，在没有沾到宣纸之前，墨的自然流淌是控制不了的，所以这种绘画本身就有一种偶然和必然。用笔没有画好中国画，画指墨更难画好，因为留给画家的时间很短。还有，手上的墨不多，刚开始画下去有墨，但画着画着没有墨了，墨没有到，但意到了。这些墨和意、意和气、偶然和必然、控制和不可控制的关系，都是哲学的关系。所以指墨更能够体现中国绘画的哲学，指墨作品也比用笔画出来的生动得多，比如屋漏痕的自然与生动，只有指墨才能做到，用笔就很难。”
如入无人之境的傅抱石
“傅抱石是个文化修养、国学修养、书法修养、美术史修养、古文字修养都非常深厚和全面的艺术家。我觉得他画的最好的时期是上世纪40年代。”谈起傅抱石，崔如琢深为其全面修养叹服。崔如琢介绍，傅抱石对汉唐、魏晋的绘画，以及石涛都有很深的研究，据说在民国时，傅抱石一次就看过700多件石涛作品。“傅抱石的抱石皴，就是从山水里的披麻皴演变过来的。石涛讲无法之法乃为至法，中国的皴法已经程式化了，但是如何更有个性，更有自己的特点，傅抱石在这方面做得非常好。”
好饮善饮的崔如琢，聊起傅抱石的酒后作画是如遇知音。“傅抱石画画的时候，听说是赤膊上阵，还喜欢喝酒，经常是喝醉酒以后画一夜，第二天早上再整理，所以有方闲章叫‘往往醉后’。”说起喝酒，崔如琢还讲起1959年傅抱石画《江山如此多娇》时，周恩来还曾为傅抱石专批过茅台酒。“中国画和西洋画不一样，西洋画喝醉了就不能画了，但中国的写意不同。人在清醒的时候画画，是非常理性的，而喝酒后有一种微醉，画画时更放得开。我原来也喝酒，喝酒后画画感觉是跳跃的，把墨洒到纸上，就慢慢看出一张画来，这种感觉不画画的体会不到。所以微醉时画画是感性的，非常生动也浮想联翩。当然，只有修养深厚的画家才能做到这点，如果本身修养不深厚，再浮想联翩也是瞎画，不是说喝醉酒就能画好画的。”
傅抱石对20世纪中国画的最大贡献，在崔如琢看来就是艺术创作中牢牢把握住了民族精神，中国绘画的魂没有丢。“傅抱石25岁时就说，面对西方文化的冲击，要如入无人之境。有这种民族精神，傅抱石一直没有动摇，他应该说是最有代表性的一代大师。”
