薛玉印
近日到洛阳画院，有幸尽睹铁生最近的花鸟画新作，大有时隔三日，令人刮目之感。扑面而来的清纯鲜活使人激动不已。在传统笔墨日淅完善的同时，并能使画面生动勃发起来，实在难得。可曾想到铁生是靠自学一路艰辛走出来的，一个自学成才，卓有成就的画家。如今他是洛阳市美协副主席，洛阳画院副院长，中国美术家协会会员，河南省国画家协会常务理事。
作为一个职业画家的他，面对当时的经济大潮，在大量繁忙的卖画应酬名利诱惑中，能做到宁静致远，操守自己心里目标与追求，在艺术上不断进取与突破这实在是难能可贵的。
对于铁生，不知从什么时候起，大家都习惯称他“老铁”，而不叫“老索”。细想起来，恐怕还是他的为人。仗义、守信，乐于助人，有“铁哥们”的意思。同时“老铁”的“铁”与“贴”谐言，又暗含着兄弟们之间关系融洽，感情“老贴”的情感在内。
他的人缘，使他每到一个地方，总是人气很旺。八十年代在洛阳工艺美术公司从事壁画设计和国画创作，九十年代中期又担任洛阳大千画廊经理与策展人。先后使他结交了全国各地不少知名画家和朋友，开阔了胸怀，增长了见识。曾拜访结识了当代中国书画顶级人物孙其峰先生，聆听教诲、影响至深。并与霍春阳、江文湛、刘宝申、杜滋龄等著名画家都建立良好而深挚的师友关系。虚心讨教，而获益匪浅。这就是他虽然是靠自学，但仍有大家名师的指引与点拨。不是出于科班，却胜似科班。绘画没有走过弯路，始终沿着正确的方向与途径在迈进。少的只是某家某派的局限与束缚。
他的花鸟画，立足近代，纵现古今，博览约取，陶铸自我。先由工笔入手，后转向写意，亦工亦写，工写结合。在绘画的同时，又苦练书法，沉湎晋唐法帖，使他的花鸟画一出手就具有较高的艺术品位，保持中国文人画的传统遗风和精神。
工笔画注重写生，是对自然美的浓缩于提炼，通过对自然美的感动与表现来传达作者的审美与情趣。而写意画，则更多地在于笔墨形式的锤炼与提升。通过即兴的挥写，直抒胸臆，即“逸笔草草，聊写胸中意气耳”的情感宣泄与抒发。工笔画要想达到或超越宋人的境界，恐非易事。但是能掌握一定的造型能力和渲染技巧，即可达到受人亲睐的效果。而写意画则不同，一笔下去，涉及很多问题，既有笔墨的，又有造型的，属于各方面艺术素养的总和。所以艺术院校的学生，常常工笔画能入选各种美展，而写意画就极罕见了。铁生在工笔与写意两方面都达到一定造诣。其中工笔作品《日上白头》获中国美协主办的“菜乡情”全国中国画作品提名展优秀奖。《荷花》入选全国第十六届新人新作展。写意作品《白鸡》获全国美展二等奖。他的工笔画精工细微而不拘谨，写意画自由奔放而不粗野。工笔有写意的洒脱，写意含工笔精到，两者相生相发，共同发展。
在绘画的同时，铁生的过人之处，还在于他能认识到书法对于中国画，特别是花鸟画的至关重要性。十多年不断地练字，他一手晋唐的行书，写得从容不迫，冲淡自然，字法严谨，点画精到。其在书法方面的修炼无疑极大地丰富了他的绘画语言和笔墨质量。
他除了对艺术的理性思考和把握之外，就是他的勤奋了。他每年要画完十余刀宣纸。我每次到他的画室，他总是手不离笔，不是写字就在画。并不因有人围观而分心，一样地像老僧补衲，专注又沉静。这大概是他长期历练出来的素质，闹中取静的本领。因为不管是画廊经理，还是现在的画院秘书长，都很难让他只是关起门来画自己的画。能够不因繁忙的事物而影响绘画，使两者协调统一，实在是一种能力。我佩服他的才能，理解他的甘苦，更羡慕他事业上的成功。并祝愿他在艺术上不断走向成功与辉煌。
