赵克红
画，乃一人之本真，是画家内心精神和文化的表达载体。而一位优秀的画家就像一座高山，在艺术的风景线上高高耸立。索铁生先生就是这样一位令人仰慕的画家。
铁生先生自幼酷爱绘画，他成长的道路上，洒满了他的心血和汗水，他用这心血和汗水，又浇灌出了璀璨夺目的艺术之花。他艺术素养颇高，创作成就颇丰，曾在各种大赛中摘金夺银。他主攻花鸟，工写兼善，同时书法、篆刻也颇见功底，这在画家中是极为罕见的。他广取博纳，虚心问学，遍访名师，曾得到霍春阳、刘保申等名家的真传，这为他日后驰骋画坛打下了坚实的基础。
大凡有成就的画家，并非仅仅靠技巧娴熟，最根本的还在于学养，所谓“技乎于道”。唯此，他手中的笔，才能最真切的表述画家内心的情感。因为“道”之根本并不在于技，而在于识见、学养、胸襟与情怀。铁生先生为人仗义、守信、有良好的德、艺，这在圈内外是有口皆碑的。他有丰富的知识、广博的生活积累，此外，他还有书画家天生通达的禀性，而这一切，铸就了他令人瞩目的艺术成就。
走进铁生先生的画室墨云轩，便走进了一个艺术天地。在这里，你能近距离审视和欣赏他的书、画，你能从这些作品里，领略到他与众不同的风韵与景致。当你欣赏他的花鸟、山水作品时，你一定能听到花开的声音和动听的鸟鸣，能感受到农家小院的恬适和悠闲，那庭院里的南瓜、葫芦、紫藤，是那么抓人眼球，让人不经意间，嗅到了乡土的气息，心灵也得到了片刻的宁静。铁生先生的花鸟创作在传统花鸟画的基础上，汲取了中国山水画的“造境”，许多作品采用了“三远”空间法，即近、中、远之空间变化，使其作品更为空灵疏朗，增强了花鸟画“步随景移”的效果，同时也给观赏者身临其境，放飞想象的空间。
铁生先生能善待大自然中的一切生命，并能用平视的目光与花草、动物、山水对话，在与自然的亲密交流中，他发现了自然的美质，这些领悟与发现，让铁生先生笔下的花鸟作品更加情趣盎然。
铁生先生是河洛历史文化滋养出来的本土画家，他深深的爱着这片土地。“洛阳牡丹甲天下”，铁生先生与牡丹自然有着解不开的情缘，细观他笔下的牡丹，突出的感觉是用笔随心所欲，线条多变，有的粗犷，有的精细，墨的层次丰富，着色大胆。这些花中的贵族在月下、在路边、在屋前、在田园，均呈现出不同的韵致：有的奔放，有的温润，有的娇羞，有的半开半闭，有的醉态迷人，一幅幅情态不同的牡丹，在风中摇曳，你仿佛能嗅到馥郁的花香，而栖落在花枝上的蝴蝶和小鸟，你一个喷嚏也许就能把它吓飞。铁生先生的花鸟画空灵洒脱，韵味十足。
近年来，铁生先生着意刻划田园风情，他的作品有着浓重的田园情调和明显的个性色彩。在《福临门》中，我们看到乡情浓郁的农家小院所孕育的和谐，画面充满了对人间温馨的深情赞颂；在《花下》里，我们感受到和熙春风拂面而来的温情暖意。我在墨云轩我还欣赏到他的一幅《白云深处》的山水画，让人耳目一新，画很灵动、很俊逸，画中的樵夫，只要你一呼喊，他就能应答……可以这么说，铁生先生的作品朴实温馨，充满了正能量，充满了阳光的味道，他的花鸟作品，凝结着他对自然生命的具有美学色彩的思考，和对乡土相关联的蓬勃生命意象的赞美。铁生先生将率真、质朴、自然的风格，贯穿其艺事之中，古雅中天趣溢发，格高韵古，令人回味。
画，之所以成为艺术，是因为它凝聚了画家内在不同的性情和文化心结。纵观当下的绘画，真正执着地有个性有思想的作品可谓少之又少。许多画家把绘画看成是他们手指间的一个程式化的谋生工具，而失去了作为艺术的价值所在。而铁生先生的作品则不然，他的作品没有哗众取宠之嫌，而是追求一种“本真”。故而，能感觉到他作品的纯正，和对人格气节的一种坚守。
“是真名士自风流”。在缤纷嘈杂的当下，著名画家索铁生先生淡薄名利，潜心艺术，在传统中汲取文化的哲思与智慧，赢得了社会和行内人士的高度认可。他用他的品德和令人信服的手上功夫，为自己撑起了一片蓝天，同时，也为自己闯出了一片广阔的天地。
