这两天，我抽空读张洪先生的画。
我的桌上放着张洪先生的三本画集：《张洪•水墨》、《张洪作品集》、《张洪水墨作品》，第三本是个大部头，有几斤重。我页页翻阅，细细品读，企图从他恣肆奔放的笔墨中读出“味道”来；从他苍茫灵秀的画作中找出线条来；从他谐趣逸情的题款中找出思想来....。.我从不忌讳我的外行身份，写书画评，常有东扯葫芦西拉瓢之嫌。当然，为我说好话的也不乏其人，说我行文不干涩，见物见人，有血有肉。我惶恐。但张洪的画我似乎读懂了一点，我找到了他的绘画语境，感受到他的审美情趣一定经历过激烈地思想冲撞！就笔墨功力来说，他的造诣足可画大千世界，美女靓仔，仙宫帝都。然而，在他的笔下，常常呈现大面积晕染的浑融之象；无为而治的哲理思维；静中得道的飘然之气。一种中国文人画的气息扑面而来，这使我想起“良工善得丹青理 ， 幻化浑融造化来”的佳句，以及和张洪先生第一次见面的印象。
那是在2000年代后的一天，现安徽省美协副主席丁寺钟先生组织茶叙，目的是为张洪接风，当时的淮南市美协主席、淮南书画院院长徐若鸿先生等也参加了。那时的张洪还未奉调安徽省书画院，是阜阳市美协主席、阜阳书画院院长。我们在等他....。.待他风尘仆仆赶来，与我心中的大画家面貌相去甚远。他中等个，国字脸，很受看，是一位平实憨厚，不加修饰的常人，没有一点大艺术家的作派，给我一种质朴无琢之美好印象。
经过多年交往，我们兄弟情谊甚笃，他和寺钟一样，尊称我为四哥，使我有机会与他经常欢聚。他虽不善饮，也能小酌两杯，话题自然很多。 但为他写文章，我还是苦于文墨贫瘠，便寻机询问他的绘画思想。洪弟说，从20世纪末到21世纪初，中国画赶上了历史上从未有过的好时光，现在生活条件太好了，比黄宾虹那一辈人的物质条件不知好了多少倍，但他们依然洁身自好，守住画坛的一方净土，安心作画。尤其宾虹老，抗战期间，不画山水，改画花鸟。宾虹老说，山河破碎，国之将亡，何来山水画？山水虽卖大钱，但改花鸟画，这是何等高尚之境界。而我们这辈人，面对物欲横流，金钱炒作，攀比成风，如何深究学术，立根创作，面对社会，在艺术世界里坚守自己的阵地，陶呼其乐，是画画人应该思考的问题。张洪的见解让我感佩，一个画家的精神风貌、创作态度傲然挺立，也为我写此拙文提供了动力。
张洪的画作开始我读不懂，亦或似懂非懂。有的人物画形象奇异，因大都不像常人；有的景物用现代构成形式，实行大面积晕染，形态极为夸张。一旦读下去，却是“道可道，非常道。”我发现，他的绘画是从古代绘画中脱胎出来，构成一种幻化浑融之象，这种幻化浑融，可把读者带进无限苍茫的宇宙空间，让你去品味，去思考，去溯源，让你品尝幻化浑融之后的晴明雅丽，饱尝另一种赏心悦目。假若你细细观赏他的画，依然感到他重造型、精用线、擅晕染、趣题款、巧用印。他绝不糊弄读画者，甚至可使读画者尽情享受广阔天地的时空转换，享受着一个成熟画家的艺术责任??给读画人提气！这是绘画艺术真正的价值所在，也是评论家永远关注的焦点。
我发现，在张洪笔下，具象的人物大多略带夸张之象，无论是高士、仕女，无不体现画家主观的审美情趣，使人物线条、背景、块面，以及点线面的布局独具风格。我感到，张洪在处理人物之象、景物之象时，调动了可用的一切艺术手段，塑造他笔下的幻化之象。这种幻化之象是超现实的，使读画者的想象空间有极大的变数和张力，而景物与环境的晕染也构成了极大的辐射力。他经常在画面中采取人物与景观互相映衬、互相叠加的形式，使幻象与幻景融为一体，给人一种醍醐灌顶的冲撞！我在想：这是画家内心深处的思索吗？这或许是他仰视苍穹发出的呐喊，因为那里有无穷的奥秘。画家笔下当怎样表现？因为绘画不是照相，这可能是最好的回答，同时也使我们看到了画家的审美意识、审美情趣、审美意蕴正在嬗变，正在古代与现代，现实与幻化中寻找路径，探索自己的绘画语境。
在张洪的画作中，我看到了《门神》、《吉神保佑》、《剑气图》等人物画，他通过大面积的色彩交织，构成一幅幅超现实的灵幻人物画像。他通过色彩变幻处理，似乎把人带进遥远的时空隧道，使人幻想着人神共处，天人合一的意境，甚至充满奇妙的宗教庄严，让人沉浸在从善者美，从善者众的思绪之中。神人仿佛在天上窥视人间，让人间饱受阳光的照耀，诉说人间的美好与悲苦。而《春睡图》则画面饱满，幽默风趣，谐趣连绵：一少妇翘着二郎腿，若隐若现地裸躺在花草树丛中，一泓清泉汩汩流淌，天空浮云掠过。这让人回味无穷，十分惬意。她在想什么？是大千世界的美好，还是没有硝烟的幸福，亦或静等匆匆赶来的恋人？让读画者眼球一亮，或许想起你的红颜往事。真乃“风乍起，吹皱一池春水。”
《群仙图》画得是群仙毕至，福降人间，题款“山外烟霞，壶里乾坤。”画面上没有足踏风云，祥云罩顶，而是8位仙人散座其间，形态各异。他们似在交头接耳，谈天说地，是在歌颂美好，还是在耻笑邪恶？这种仙风道骨的传播，无疑是人们终生追求的绿色通道，其核心意义在于通过古代文明与现代文明的展示，给人们的精神减压，使大家恢复精神的宁静，理想的虔诚，信仰的纯净，这对于多患有焦虑症的现代人来说，无疑是一种难得的清醒和救赎。
如果说张洪的人物画塑造了人们审美情趣的转变，那么，他的山水画又是另一番气象。从创作角度看，他几乎走出了当前流行的争论和苦闷，满纸激情四溢。从构图、造型、色彩，以及反差和意象写意上，都在追求自己的心灵景观，向画坛发出自己的声音，展现自己的世界观和精神境界。《梅里印象》、《山雨欲来》、《秋山访友》、《闲画山水自己看》等画作中，我能感受到画家对大自然的尊崇和敬畏，诱使人们向大自然朝圣，从而热爱我们的家国天下。其实，水墨画的造型方法，虽受西方绘画思想影响，但依然注重中国传统绘画笔墨功夫的追求，把写实与抽象，笔墨与色彩交织，写出画家的个性内涵，写出生活的质感美感。在张洪的山水画中，我们看到了这点。无论是他以山峰、岩石瀑布为元素构成的峰岭山水画，还是以村庄农舍、小桥流水为元素构成的田园山水画，都能使我想起清人唐岱说得名句：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗，冬山惨淡而如睡，此四时之象也。”是的，抽象的诗文总能给人以想象的空间，而张洪打破了古法程序和平面化处理的传统审美习惯，淡化了山岭之象，重于抒情，超越了山水画的表现力，以清新的面貌脱颖而出，给我一种“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的苍茫。
在张洪另一类人文题材的作品中，充满着逸品逸趣。如《沽酒一离花》、《恬淡养清虚》、《悠然得佳趣》、《山林小酌再举杯》、《独享南天半轮月》等，细细品读，不忍释卷。这些画作几乎不离烟酒茶，我感到好笑，洪弟喝酒又不照，但我读到了画中三昧，这是中国文人画古今孜孜以求的清雅闲适，自由淡泊之境界，有种“结庐在人境，而无车马喧”的和谐；使人想到“田夫荷锄至，相见语依依”的诗句；更有“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的美好。可见，“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，也绝非陶公一人向往，当今的文人雅士也在心中呼唤这份平实和宁静。
我曾这么想：在这个社会浮躁、人性浮躁、甚至连艺术也浮躁了的当下，对于不温不火，不急不躁，连“掼蛋”时都含而不露的洪弟来说，他肯定有一份坚守，在遵循绘画本质和艺术规律的过程中选定自己的道路，幻化幽深也好，雄浑博大也好，空灵飘逸也好，惟道法一体，心物对应，心与物游，真情所趋，才能为世人，尤其是爱他的人贡献出更多更好地作品来。
