广州艺术博物院藏八大山人与石涛合画的《兰竹图》
宋代李成、王晓合画的《读碑窠石图》
当代合作画成了应酬画的代名词
文/图、表 羊城晚报记者 许悦 实习生 郭敬静
合作画是两名或多名画家共同创作的画作，作为一种文人的绘画游戏，合作画应该起源于“雅集”这么一种中国传统文化景观，此风清初更甚。历史上很多传诵千古的经典画作其实都是合作画，包括李成和王晓合作的《读碑窠石图》、王?主导的《康熙南巡图》、傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》，还有八大山人和石涛隔空对话的《兰竹图》，赵孟?、赵雍、赵麟祖孙三人隔代所画的《赵氏三世人马图卷》。
到了近现代，合作画仍然是文人雅集切磋的常见游戏。如最常以合作画形式传世的广东国画研究会的作品，虽是多人合作，却有浑然天成之妙，又不失各人艺术特点，受到藏家的热捧。
古代和近现代的合作画在艺术品市场上不断刷新纪录，但一说起当代的合作画，市场马上就不认账了，很多合作画汇集了一大堆名家，按理说价值叠加会更高，但偏偏这样的合作画还不如单个画家的画作好卖，当代合作画甚至成了应酬画的代名词。
合作画起源于雅集
主持人：现在的艺术活动很多，书画家聚在一起经常即席挥毫，合作作画。但到了艺术品市场上，这些合作画并不是很受欢迎，在很多人眼里，合作画就是应酬画的代名词，其价格比单个画家的作品普遍要低。这对合作画是不是一种误解？
区广安：合作画就是由两人或两人以上合作完成的一幅作品，就像现代的卡拉OK一样，有独唱、合唱、对唱等多种表现形式。合作画作为一种绘画表现形式古已有之，应该就是起源于“雅集”这么一种中国传统文化景观，是古代文人的一种绘画游戏。
“兰亭雅集”是赋诗的雅集，而将诗书画印熔于一炉的，最著名的应该是宋代的“西园雅集”。流传下来的李公麟《西园雅集图》手卷，就以写实的方式描绘了李公麟与众多文人雅士，包括苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等名流，在驸马都尉王诜府中做客雅集的情景，乃李公麟乘兴之作。米芾还为此图作记，即《西园雅集图记》，成为了千古传诵的经典画卷。
姚涯屏：以合作的形式共同完成一件作品，尤其在民间工艺美术里是理所当然的方式。合作的好处是集中了各个参与者的长处，使作品达到最大的完美。只不过到了现在，彰显个性成为了一种理所当然的共识。
主持人：那古人是怎么玩合作画的？
区广安：古代交通不方便，有些合作画是大家雅集的时候一起创作的，有些合作画则是通过书信传递，各自创作、隔空对话的。
比如广州艺术博物院藏的八大山人与石涛合画的《兰竹图》，被认为是至今能见的唯一一件八大山人与石涛合作的画。但考究历史发现，他们两人并未见过面，这幅画作是通过书信传递完成的。先是八大山人画兰石，石涛后写竹，对这样的构图若没有真本事，是较难将画处理得形整而气畅的，即两人合写得如同一人，整幅画和谐统一。
姚涯屏：除了隔空对话，合作画还能隔代对话。比如赵孟?、赵雍、赵麟祖孙三人所画的《赵氏三世人马图卷》，就是爷爷赵孟?先画部分内容，半世纪后他的儿子赵雍、孙子赵麟再来补齐，这也是一幅传诵千古的合作画。
古人之所以喜欢合作画，还因为合作才能完成强度更大的作品。比如《康熙南巡图》，它的主要作者是清初六大画家之一王?，但其实背后参与的还有很多人，你想共12卷，每卷纵67.8厘米、横1555－2612.5厘米，1691年绘，历时3年，单靠一个人根本不可能完成。
刘思东：其实“文革”时期也有很多精彩的合作画，但当时的集体创作都是不留名的。近现代最著名的一幅合作画，当属傅抱石和关山月合作为人民大会堂创作的巨幅国画《江山如此多娇》，该画完成于建国十周年前夕，毛泽东亲自在画上题字，而且是唯一一幅，其价值无法估量。
并非每个画家都能一起合作
主持人：合作作画的人，有的彼此之间很熟悉，有的像八大山人和石涛，彼此并未谋面。共同合作完成一幅作品，有什么讲究？
刘思东：合作画其实是非常考人的，一幅好的合作画，既要体现画面的完整性，又要不失画家的个性，并不是每个画家都能一起合作的。
所以创作的过程中有很多讲究，比如画家之间的互相搭配，你画什么，我又画什么，除了要照顾个人的特长，还要考虑到画面的统一和出来的效果。现在的合作画通常有人物、花鸟、山水这些题材分类，或者混合体，合作时画家一般各选自己所长。
在集体创作一幅合作画的时候，我们往往比较讲究画面的完整性，追求意境、构图的完整性。大家一起发挥的确有点难度，但正因为有难度，大家一起玩才有雅兴，有时还能出来意想不到的效果。
主持人：系统来说合作画有哪些难度？
区广安：其实合作也是一种游戏，互相出难题。互相考对方的才情、应变能力、画面的把握能力，难度的确要比单独作画高。
首先，合作的画家每个人都有各自的绘画特点、笔性，有强烈的个人风格和习惯，当多个不同风格特点、不同笔性的人共同完成一幅作品的时候，高手可以达到一种矛盾统一，低水平的则是南辕北辙。
什么是美？美就是和谐统一，这需要合作者具备很高的绘画技巧。现在看到的很多合作画水平不怎么样，应该就是合作者本身水平不高的原因，这样出来的作品不和谐，没有美感。
怎么才能产生美感？这需要合作的人思想相统一，意境相统一。如果我追求和表现的是欢快、热闹、活跃的场面，另一个人表现的则是苍凉、灰暗、低沉的意境，这两种意境本身没有高低之分，但如果放在同一个画面里，思想就无法统一。
就像八大山人与石涛合画的《兰竹图》，石涛补竹之后所题的“八大山人写兰，清湘涤子补竹。两家笔墨源流，向自独行整肃。”大意就是说，他与八大山人合画一画，原本两家均卓尔不群，自成一家，笔墨源流，各自不一，但在这幅画中，心灵、意趣以及笔墨，却是交融的。
刘思东：没错，现在的合作画主要有两类风格：一类是突出个人风格，你画你的我画我的，只在构图上作传统美学上的统一布局；另一类是追求风格的统一，画家有意识地向某种风格靠拢，也有一两个人专门做最后的修补统一。
区广安：这就是合作画的另一个难度：需要合作的人在技法上互相迁就、互相协调。前面第一个人的定调很重要，但下面越晚画的人难度越高。所以创作合作画的时候，一般会留最高手最后一个画，这个人必须画面控制能力很强，技法又比较全面，这样才能对画面进行全面的统一。
Tips
什么样的合作画才值得收藏？
主持人：合作画也不能一棍子打死，哪些合作画才值得收藏？
刘思东：还是要看作品本身，但除了看作品精不精外，合作画还有其他很多附加值，比如几位名家难得一遇，他们个人的作品?人一生都有不少，但合作画就不多了，这样的作品价值就更高。
姚涯屏：合作画的价值有时还不在于画面本身。比如古人的出生年月很难详尽，有时几本书就有几个版本，通过合作画的题跋记载等内容，就可以大致推断同时代的一批人。
合作画的社会性以及史学、文学价值远不是一个人的作品可以达到的。比如宋代李成、王晓合作的《读碑窠石图》，荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，让人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。因碑侧写有“王晓人物李成树石”字样，这幅合作画也成为了王晓留下来的唯一一幅画，对考证王晓这个人物有着重要的文献价值。所以我认为谈论合作画的时候，还要强调艺术性以外的价值，比如《客家山居图》，它还具备了客家文化和岭南艺术的文献价值。
区广安：但以合作画来考证历史有时也容易出错，因为古代的合作画有的是隔空对话，有的是隔代对话，并不能说合作的人就是同时代的人，或者就是彼此熟悉的朋友。所以合作画应该只能是考证历史的一个依据，而不是绝对的证据。
主持人：对于当代合作画应酬成风的陋习，你们有什么想说的？
区广安：还是要通过艺术家的自律，倡导一种严肃艺术的氛围。要不越来越多的应酬式合作画流入市场，容易让藏家对艺术家的水平产生误解，这对个人并无好处。
我正在筹备广东国画研究会纪念馆，成立之后也会秉承国画研究会追求高雅艺术的态度，定期举办雅集聚会，重在交流切磋，希望在无功利的前提下，为社会留下一批好作品。
当代合作画七八成都是应酬式的
主持人：历史上留下来的很多合作画都成为千古传诵的经典，近现代的很多合作画在市场上也屡破拍卖纪录，比如广东国画研究会，很多合作画的精品都拍出了高价。但一说起当代的合作画，市场马上就不认账了，很多合作画汇集了一大堆名家，按理说价值叠加会更高，但偏偏这样的合作画还不如单个画家的画作好卖，当代合作画甚至成了应酬画的代名词。
区广安：并不是当代的合作画水平就不高，一幅画水平的高低，在于合作的人水平的高低，而不在于形式的高低。现在一些合作画的确是一些人走市场、走穴的应酬画，大家一哄而上，随便画两笔，这种应酬画应该与真正的合作画相区别。
近段时间广州艺术博物院推出了一个“以画会友??院藏国画研究会成员合作画展”，精选了43件国画研究会成员合作作品。我专门去看了展览，那些合作画真的很精彩，可以让我们见识到什么是真正的文人雅集。
现在的人往往将“雅集”视为应酬式的即席挥毫，但国画研究会的作品却严谨有加。由于画社成员经常聚会，彼此之间比较熟悉，他们功力相当、品味相近，所以合作起来能够做到“术业有专攻”。如罗卓擅走兽，李凤廷擅花鸟，卢振寰擅山水，赵浩擅花鸟。虽是多人合作，却有浑然天成之妙，又不失各人艺术特点。特别是当中的一些扇面，画虽小，但水平相当高，如果不看署名，很难看出是两个人或多个人的合作。
姚涯屏：这就像两个一起出生入死的士兵，他们如果彼此熟悉，生存的几率比分开战斗高，一个眼神一个动作，对方就知道我要做什么。但如果两个人是陌生搭档，可能生存几率比分开战斗还要低。
主持人：当代的合作画不好卖，除了应酬的味道太重之外，还有一些画家将雅集挥毫演变成走穴的固定形式，几个人重重复复，画的都是差不多的东西，出来的合作画80%是一样的，这样的合作画泛滥，价值当然大打折扣。
刘思东：没错，目前市场上70%-80%的合作画都是应酬式的，精品很少。合作者之间的默契很重要，但话说回来，艺术家是很讲究激情的，有时画多了就“熟”了，反倒不熟悉的几个人在一起即兴挥毫，激情出来了，也有可能来个神来之笔。我相信这样的大规模有组织、有主题性、创作性明确的作品其价值一定远远超过单个体的价值，且越经时间考验越显珍贵。
主持人：广州市美协山水画艺委会今年初完成的一个重大项目《客家山居图》，也是一幅巨型的合作画，在70多位艺术家参与的情况下，你们是怎么把控的？
刘思东：《客家山居图》不同于通常意义上的合作画，是有目标、有步骤的一项大型合作画。这应该是广东有史以来最大的一幅长卷，实际参与创作的画家有40多个，最后参与修整的画家有20多个。几十个画家在一个长卷上体现，确实会遇到很多问题，最大的一个问题就是风格的统一性。不过，我们在创作前也会先作沟通，为了让画面更和谐，画家要削弱一些个性的东西。但在具体创作上，我们同时又会做好安排，比如擅长画建筑的，多画些建筑，擅长画小景的，就多画些人文景观等等，通过这样的铺排，也能体现画家的特长。
姚涯屏：《客家山居图》配合得好，因画家彼此之间对各自的画风都比较熟悉，你画一部分之后，我知道如何接下去，容易形成一幅既有区别又相互统一的作品。这种有预谋的合作，一定要与应酬式的即兴挥毫区分开来。
刘思东：后期的修整工作邀请了一些老艺术家，他们很多人是我们以前的老师，这次等于是我们获得了再学习的机会，这是非常难得的。
接下来我们还会组织集体创作《历代羊城八景》的长卷，以及30米长的《南粤禅林》图卷。我们计划用五六年的时间把岭南的山水都画一遍。
