王怀俊
王家银是一位来自南京的花鸟画家，是金陵画派花鸟艺术的第二代代表人物。中国画分为长安画派、津京画派、海上画派、金陵画派、浙江画派、岭南画派、新安画派。而真正名家辈出，大师守望的画派，应该是津京画派、金陵画派、海上画派、长安画派四大画派。金陵画派的代表人物傅抱石、亚明、钱松?、魏紫熙、宋文治、陈大羽等大家，都是对国画影响之巨的人物，可以说是他们推动了中国画的发展。作为金陵画派的第二代画水墨花鸟的代表，王家银继承了金陵画派水墨艺术的清纯与灵动，他倾心探求艺术品格与艺术风貌的结合；他致力于地域性和现代性的联结；着力于纵深和横向开拓的主体合成，再造中国水墨画的情境之美与陶瓷艺术幽靓青花的意趣之美的完美构成。
王家银从1997年开始，就经常来景德镇画陶瓷。每次来景德镇一画就是几个月。当他回南京，再画中国水墨画时，他深感两者之间是相通的，两者之间是完全可能互为促进的。几年来，王家银像一位如饥似渴的学者，竭尽全力的掌握陶瓷工艺的特点，青花的发色以及陶瓷器型的装饰之美。近几年，来景德镇学习陶瓷，并将陶瓷作为自己主要表现形式的外来画家越来越多，但成功者，有作为者，有成就者，则廖若星辰。除了贪婪成者黄秀乾外，画山水出了余自若，画人物出了裴永中，画花鸟的恐怕要算王家银了！虽然海上画派的代表人物陈家冷、黄阿忠也画陶瓷，尤擅长青花花鸟，但陈家冷与黄阿忠的青花花鸟，尤其是荷花，取材取景都是非人间，非情趣，具有一种残缺之美，孤寂之美。如果说他们的荷花是来自天国仙境的话，那么王家银的荷花则出自人间。
年轻时，我对朱自清的“荷塘月色”有着特别的喜爱，那如诗如画，如梦如幻的自然之美，令人神往。景德镇的陶艺大师彭竞强的荷花也是画的很美很美的，但他追求的意境，则是映日荷花别样红，那种绚丽多姿的景象。而王家银的荷花更接近朱自清笔下宁静朦胧、优雅的意境之美。那画面中的荷花“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。在他的笔下，荷叶是亭亭的如舞女的裙，可以想像荷叶随风起舞时婆娑婀娜的美妙身影。”青花色彩中的枯湿浓淡与荷花的叶、花、形、色融为一体，在淡淡的喜悦中流泪溢彩。
人物画讲意境之美，山水画讲意象之势，花鸟画讲意趣之姿。我见过家银兄的陶瓷镶器“捣蛋图”，不仅有生活情趣，而且画面达到了意和境的统一。整个图画简单的不能在简单，这正是中国画所强调和追求的惜墨如金，删繁就简。水牛、小孩、鸟巢、柳树构成的画面，就是要讲述江南小孩的童真和顽皮，无须去看他的落款和画名，通过画面你就知道这件作品叫“捣蛋图”。他的“池波淡荡”，笔与神化，无迹可寻，笔、色、水三者相济，各得其趣，尤其笔法之姿放、流利、迅速、自然。家银的水墨丹青多来自生活，在他的花鸟画中没有珍禽异兽，也没有奇花异草。我常问他，何来清香情趣，他笑答“荷梦翻成梦转深”。正因为家银作品强调生活，突出情趣，所以别人对他的作品感到亲切可爱。王家银的青花花鸟最大的特色就是生动活泼，他画的鸟，无论飞、立、啄；还是他笔下的花卉，无论在风、晴、雨、露，骄阳之中、月色之下，无不“天机物趣，毕集毫端”。
炉火纯青的艺术品格应该是“含于天造，厌于人意”的，是中遗巧饰，外若浑成的，是清水出芙蓉，天然去雕饰的。人们都把抒情的率真理解为天趣，王家银先生围绕着情趣动人的画面，求天趣于功力，化古法于我也，执法度于机变，所以他极尽其巧而人莫窥其巧。他的“池波淡荡”，“含露”，就是王家银，已掌握了取势高远，超然物外的构成方法的产物，他最近的一些陶瓷作品也是充分利用瓷器造型不同的形状进行装饰，变法应用，惨淡经营。他处理轻重浓淡，虚实用置陈的方法，为了突破其形状的局限性和画面的呆板，他就以“势”来破呆板，以达到布阵的效果。他的许多作品，都在抑扬俯抑的变化中，使画面的疏密、虚实顺理成章，达到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”我们衷心地祝福家银先生在短短几年就取得如此丰硕的成功，我们更希望家银的陶瓷作品情趣交融，心象与物质和谐，成为陶瓷王国中又一颗新星，陶瓷艺苑中又一奇葩。
