文/杨海平(浙江人民美术出版社)
《中国绘画史图鉴》(上、下卷)的编辑策划、作品拍摄及组稿工作跨越了近5个春秋，图书出版后得到了社会各界，尤其是美术界同仁一致的好评。作为专业美术出版社，我们从传承与弘扬文化的理念出发，以全新的出版思路编辑了这套图鉴 ，从而达到了将中国历代绘画的稀缺资源，以赏心悦目的阅读形式与读者共享的目的，由此，我们也感受到了一份收获的喜悦。
艺术作为宗教之外最重要、最普遍化的意义世界，需要始终保持人文境界高度的承担者自觉地加以阐释和守护。中国画作为中国人意义世界的一种体现，曾经在文人士大夫“归去来兮” 的心路历程中获得了伸展自己精神根基的独特机会，但近代以来，随着传统、人文理想的解体以及啸然而至的价值危机，却使其意义的表现 失去了方向。那么，我们能否对人类的神圣文化传统做出继往开来的工作，取决于我们是否有能力重新找回艺术家的精神深度，取决于我们是否有能力重新找回人类对自身尊严的维护，对精神本体的珍惜，对终极关怀的向往。而这一切的一切都需要我们不断地向古人学习，在与古人的“对话”中，找回中国画作为中国人意义世界体现的精神内涵。
中国绘画的历史源远流长，博大精深。从中国古代绘画理论来看，单独成篇流传至今的，最早要算东晋顾恺之的3篇画论。而后历代著述不断增多，及至近代，已可谓浩如烟海，其宏富精彩在世界美术史上亦罕有其匹。
研究中国绘画史的著作出版过不少，最早的有郑午昌先生的《中国画学全史》、潘天寿先生的《中国绘画史》、秦仲文先生的《中国绘画学史》、俞剑华先生的 《中国绘画史》等。这些专著各有特点，对我们后学者有过很大的帮助。然而，文变染乎世情，兴废系于时序，新世代的艺术需要契合时代的气息，新世代的图书同 样需要适合读者的需求 。
正是鉴于这样的需求，浙江人民美术出版社的编辑们几年前就开始策划打造图鉴的选题。
图鉴的主撰文者为中国美术学院教授王伯敏先生，虽然先生已于2013年年末驾鹤西去，但他为本书所撰写的主要文字将成为千古绝唱，永垂不朽。
王伯敏先生，1924年生，浙江省温岭市人。生前为中国美术学院教授、博士生导师，60多年来，专门从事中国美术史的研究，撰写了美术界所迫切需要的6部美术专史，他以超前的悟性与创见，对古今书画艺术的评论，提出更新、更深层面的理解，把我国美术史的研究推进了一大步。王伯敏先生著述宏富，出版有《中国绘画通史》、《中国美术通史》、《中国版画史》、《中国少数民族美术史》及《中国民间剪纸史》等56种图书，其中有的获国家图书奖或国家及省市学术奖， 有的著作填补了我国以至东方美术史研究的空白，有的著作被国外学者翻译，出版外文本，饮誉海内外。
以王伯敏先生为主的图书编委会，在图鉴的编撰过程中达成了一致的共识：如果用纯文字的阐述，或只用以图导文的形式配插些许图片的话，会使读者因缺少绘画 作品的展示而无法获取深层次的领悟，更谈不上通过图书与古人进行“对话”；然而，光以图片的单纯罗列或直观展示，又因缺少“史”的观照而无法从理论的高度 来作全方位的清晰呈现，更难以触及古人作品的精神内涵之所在。一般有关中国绘画历史的著述，也都会附有作品，然而它们往往作为图例而出现，所占比重很小， 因而并不具备完整性、系统性与科学性，其鉴赏价值受到局限。在当今这样一个图像日趋风行的时代，精致的图片不仅满足了人们的视觉享受，更作为与文字相得益 彰的艺术形式加深了人们对文化艺术的感性认知。图鉴在这一点上有新的突破，是其亮点之一。
20世纪以来，依据新史学观而对源远流长的中国绘画史进行了系统的研究，取得了不少显著的成果，美术考古取得持续进展。在改革开放新的历史条件下，绘画 史的研究更是取得了长足的发展。图鉴充分吸收了20世纪以来美术考古成果，也得益于中外文化交流的推进，最大限度地选取存世历代绘画名作，尤其是对以往出版的绘画史著述所收录不到的名作格外留意，多方收集，将其作品收纳进来，例如：今藏美国大都会博物馆藏的宋画《晋文公复国图》、日本大坂市立美术馆的宋画 《骏骨图》等珍贵名作，使读者得以饱览千古佳作。
随着中外文化交流与艺术交流日益加强，为我们更加清晰地认识中国绘画史提供了新的视角，绘画史学界对于中国古典绘画艺术的认识也不断加深。编委会同志们 苦心孤诣，致力于此。在这部图鉴中，对于20世纪以来一直被各类绘画史著作边缘化的古代著名画家，如钱选以及一直来受到误解的“清代四王”的绘画艺术多有 关注，多有阐述，这对于推进中国美术史学科的发展具有重要的现实意义。这是图鉴的亮点之二。
图鉴在编著方式上也进行了一种突破。文字的简洁性和通俗性，图片资料的丰富性和精美度，这些因素的结合更契合了当下读者的阅读心理。因此，作为一部专门 论述中国绘画史的图书，除了为广大专业人士奉献了一部编辑角度新颖、图片资料完备的图鉴类工具书以外，更为广大的艺术爱好者和艺术设计者提供了饱览视觉享 受的盛宴。图鉴为我们提供了一种极具视觉美感的轻松阅读方式，这大概可以说是其亮点之三。
图鉴就是这样一部以史串图、文图结合、深入浅出，并更注重作品的鉴赏性的艺术图书。
图鉴上卷从原始社会的绘画开端、以各朝代线索进行分别介绍，至元代的绘画结束，由140多位历代画家500余幅作品组成主要内容。
图鉴下卷以明代的绘画和清代的绘画为主体，由160多位画家的500余幅作品组成主要内容。
图鉴以简明扼要的文字串连中国绘画史的发展主线，并在对各时期绘画发展的阐述、各个流派的介绍后附有画家小传和近千幅收录齐全的经典作品的内容介绍。书 中历代画家作品图版拍摄精度高，层次细腻，较好地还原了原作的基本面貌。每幅作品有材质、尺寸、年代、收藏单位等规范标示，同时展开生动而通俗的文字解析。既以“史”的角度观照整个中国绘画史，不失史论的专业特色；又采用大量高清图版，全面展示中国绘画史上的经典之作，让读者徜徉于绘画史时光的长廊，领 略中国艺术之美。
