杨必位
“生活是一切艺术的源泉” ，这是随处都能听到的老生常谈之语，却常常会引发我在绘画的比较中去作思考。当我们在审美的旅途中去留意古人的文章、诗词、图画，沿着他们的足迹，去寻觅心性中的自然美意时，就会发现古代文艺家们，为了获取心里的自由，曾经出自对自然之美的感动而辞官去职，乐怀、忘返地自觉走入放达、淡泊的生活之中，去领受自然风物的洗涤，去实现心灵的陶冶与情绪的释放，并在乐怀的艺术表现中，完成着个性的人格品性张扬。那如醉的自然之美，却让文人的心中产生如梦、如痴的追慕与留念，并在文人心绪与自然之景相结合的过程中，去体现着一种超然、忘我的境界之美；在自己诗词文章中去实现志趣的寄托，同时，在获取对庄子的“神与物游”的境界追求，天人合一的美意表达中，也获得了不断提升艺术品质的功效。
在那浩瀚的古代文化典籍中的字里行间里，无处不显露出古代智慧者对社会、人生丰富切身的个人体验，以及对审美认识的真谛述说，很多鲜活生动的情感故事，怡人的诗句，以及感人肺腑的艺术风采都是因此而生发，那传世的诗词、图画就是他们的心声与实践心得。
“鸟归息舟楫，星阑命行役” ，“亭亭晓月映，泠泠朝露滴”，当我们从古代诗人谢灵运的山水诗中，随意摘出几句去品赏时，就会感到诗中的自然之景、自然之语所包含的言情感受，会亲切地扑面而来，让我顿觉艺术离不开自然。当用实践的感受去回味石涛在时代的遥远处，发出“搜尽奇峰打草稿”的激情呼喊时，让人感觉到他之所以有此良苦用心，就在于从大自然中收获到了让人感情激动的无限美意，知道了如何从大自然中去觅得崭新的审美特征。在“师造化”中，让图画更富有神采焕发的精神感情表达，获得更加符合时代发展的审美气息，同时，也觅到了让自己内心获得释然的乐趣，如果他没有真切的体验，是提不出这么有份量的话语的。而对自然造化的理解，应体现在图画绘制的过程中，即去体验山川与我之肺腑间的畅游，注重笔性与心性的结合，正如石涛所说“得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法微矣。”又“自一以分万，自万以治一。化一而成氤氲，天下之能事毕矣。”，自然与心性是互为依托，艺术的图画表现离不开它们，这是优秀画家的立命根本。为了实现这一表现，需要画家鼓足勇气去面对自然，去大胆联想，才能将所捕捉的美意运用于图画。
“夫画道之中水墨为上，肇自然之性，成造化之功”(唐。王维《山水诀》)。在古人眼中的山水画，从发展之初，就认识到“造化之功”应在对“自然之性”的理解与表达上，所揭示出的人与自然的紧密关系，就是“道法自然”中的主客观的相互作用，它们之间是不能分割的。画家到生活中去汲取养份，生活会让画家的审美心理发生变化，成为画家内在感情升华的重要依托，同时会从中获得向往中的觉悟，忘我中的尽情。在艺术家的眼中，图画中的美不是甜甜蜜蜜，不是生活中的平平常常，而是艺术家激情中的丰富联想，创造中的理想，平淡中的寄与，也是画家个性化理解的实践。其中却含藏着意料之外的不寻常，甚至还孕育着波浪壮阔的伟大，这一切的产生都沿自对生活的触动中所得到的审美启示。
李可染笔下的漓江，就是在对自然中的逆光有所体会后，以主观的个性审美去完成了图画中的不同凡响。黄宾虹的夜山图，也是在对丘陵暮色的体会中，发现了农舍灯火能让山林通体透灵，在密不透风的笔触表现的图画中，显示出透气之美。他们无处不体现出对真实生活的真情体会，所运用的技法表现都是在对自然的体会之中总结而出，所发现出的形式美感，既贴心又自然，毫无造作之痕迹。他们在艺术的联想中所获得的表达自由，对个性审美符号的发现，是与不断地走进生活密切相关。
当我们走在田垅上，看见野花盛开时，那诱人秀实之美却带出一份清新，一点可爱，路上的行人却懒于去理采。但在有心的艺术家的发现中，将这野花野草之间的相互穿插，自然构成，所形成的点线面的天然组合形式，看待为一张自然、随意、富有韵律美感的图画时，美好的意趣就扑面而来，如果再将其赋予理想的境界美，诗性的感怀，那图画中所传达出的生动感人的文化气息，更会让人从中感到鲜活与意外。聪明的古人在精微体会、大胆取舍及概括与描绘之间获得了审美表现，从中体会出了折枝式的花卉画表现技法，逐渐形成为花鸟画这一特别的画种，成为经典的传统形式而得以流传。古人以敏锐的艺术感觉，去完成了对审美特征的发现，通过意趣中的联想，在自然与艺木造化的转换中表现而出，形成了中国特有的审美视觉表现，成为中国式的审美表现符号而传承至今。
艺术表现形式的产生往往出在自然之中，就看艺术家以何种方式去看待。大自然中的风霜雪雨、日月星光，给生命的世界照映出无尽的艺术遐想，时代的沧桑变幻却引来感情中的悲悯、惆怅、豪迈与张扬，这都是宇宙的造物，生活的衍生，艺术的联想所造就。它能让图画的世界增添生动、多彩的感受，让艺术的表现更加富有诗意中的激情，也让画家在对自然的体验中更显深厚。“山水画乃写自然之性， 亦写吾人之。山水与人以利益，人生息其，应予美化之。” 这是黄宾虹画语录中的一段话，他告之我们山水画的核心审美观，就是去追求自然的天性之美，去获得天人合一的境界之美。
画家虽然被誉为是书斋中的妙者，但更应该是生活中的行为关注者，只有在关注自然生活中，去很好地完成个人的实践，才能取得可喜而真实的艺术成果。一个画家如果长期在一个小圈中讨生活，而不走出画室，不到自然生活之中去采集养料，获取感受，不去开扩自己的眼界，只知道埋头作画，时间一长，就很难再具有良好的审美嗅觉，去捕捉到美的呈现。
